電影

年紀輕輕一個好人，不抽煙不喝酒也不開車，卻得了存活機率50/50的罕見癌症，女友跑了，你沒有家財萬貫，也沒有待辦的人生清單，在化療漫漫長路，只有見色忘友損友一枚和碎碎念老媽相伴，缺乏「一路玩到掛」的能耐，你該怎麼辦？喬瑟夫高登李維（Joseph Gordon-Levitt）新片《活個痛快》（50/50）講得就是這麼一個沒有刺激冒險也不賺人熱淚的抗癌故事。

咦？不賺人熱淚？是的，至少我看的時候，沒掉半滴眼淚，但我還是覺得這部片好看，而且值得一看。原因之一，是因為這樣不高潮迭起的抗癌故事，更貼近真實人生，其二，是喬瑟夫高登李維，他行雲流水的演出，賦予垂死之人生命。

喬瑟夫高登李維的名字超難記，印象中總覺得他沒有一鳴驚人之作，但也陸續看了他一些作品。例如《戀夏500日》一廂情願男，《全面啟動》的可靠夥伴，盟友大為讚揚的妖豔美少年（點我）我還無緣得見，但從這些電影就可以看出他角色多變，演技自然，自然到你會認同他就是那個角色。他的存在猶如一杯水，口渴的時候喝一杯，透心涼令人心曠神怡，然後，不知不覺中，你就記住他了。

回到電影《活個痛快》。亞當這個角色很平凡，把妹不得要領，行事不願冒險，是個把什麼事情都放在心裡，把「我很好」掛在嘴邊的悶騷好男人。這樣一個角色，讓太帥太有存在感的男星飾演，反而缺乏說服力，但是喬瑟夫高登李維來演就恰到好處，例如一抹耐人尋味的微笑、面對病痛的自我調侃、小小堅持的土崩瓦解、情緒崩潰的瞬間…種種情緒演來不浮誇卻極具說服力，彷彿他就是那個人的化身。

也因為男主角個性太悶騷了，這段抗癌旅程幾乎和痛快扯不上邊，這時其他配角的痛快演出就很重要！例如存在感超強烈的賽斯羅根，把妹不忘利用好友病情，好引起女生同情心……不過後來證實光頭比較有用；《型男飛行日誌》（影評點我）的安娜坎卓克，這次一樣演個菜鳥心理諮商師（她是不是專門演一些說話不得要領的角色阿XD），和亞當有不太順利的醫病「關係」。亞當和家人朋友的互動、不耐與鬥嘴，為電影生色不少。有小喜小悲，有後悔有遺憾，這比較像真實的抗癌人生吧。（後來看開眼介紹，原來這部也是真實故事改編，主人翁是一名編劇）

最近上映的《大河戀》數位修復版，除了有青澀帥氣臉龐的布萊德彼特，赫然發現喬瑟夫高登李維的名字，讓我又驚又喜，原來他這麼早就出道啦！anyway，如果想看不同於《一路玩到掛》、更貼近平凡人生的喜劇，如果你也欣賞喬瑟夫高登李維這位第二眼帥哥，那《活個動快》是近期不錯的選擇，至少在《黑暗騎士：黎明升起》上映前，先「看個痛快」吧！

● 精彩預告（場次請點我）

愛是什麼？在墨西哥電影《妻別五日》（Nora’s Will）中，愛不會是恆久忍耐又有仁慈，更不會是不嫉妒（笑），而是「在乎」。

因為在乎，所以離婚了還住在對街，窗邊總是放了一副望遠鏡；因為嫉妒，荷西汲汲營營想找到照片背後的真相；因為釋懷，他才能在前妻精心設計的逾越節餐桌上，與親朋好友笑開懷；更因為瞭解，荷西才能發現Nora’s Will，只有長期觀察彼此並真正瞭解生活習性的老夫老妻，才找得到諾拉給自己的信，並化作令人會心一笑的最後一封情書。

電影譯名使我不禁想起國片《父後七日》，葬禮籌備都是與逝者重溫昔日光陰的契機。如果《父後七日》呈現的是眾聲喧嘩後的悲痛一瞬，那《妻別五日》就是孩子氣後的坦誠相對。

愛是什麼？你希望她生前快樂不自殺，死後軀殼被善待厚葬，就算自殺者不符合猶太教義所謂的好人，就算她是名義上已毫無關係、住在對面老愛偷窺自己的「前妻」，就算她可能讓你戴綠帽子，你還是希望她的葬禮莊嚴肅穆，得到應得的禮遇與尊重，你甚至會拋下自尊重拾信仰，只為了她有一處葬身之地。

誠如海報標語所言，愛，總是藏在最不起眼的角落，就這部電影來說，就是冰箱，恩，和墓地。《妻別五日》是詼諧動人之作，葬禮、宗教是一種儀式，藉由死亡讓愛情、親情一天天回溫，人死了，情卻溫了，就是這種感覺吧。電影很適合與相守的人細細品嚐……也許還會想起那位曾經相怨的意中人喔！

★精彩預告（場次請點我）

想看好萊塢一貫的浪漫愛情喜劇，就別花錢當冤大頭看《真愛挑日子》（One Day）囉！《名媛教育》導演瓏雪兒菲格（Lone Scherfig）執導、安海瑟薇（Anne Hathaway）、吉姆史特格斯（Jim Sturgess）的新片《真愛挑日子》，是在描繪愛情的，或說生命的，無常和有常。相較與一般好萊塢的愛情電影，這是一個非常真實、呈現方式不落俗套的故事。

艾瑪與達斯在1988年7月15日的大學畢業典禮相遇，互有好感、談話投機但沒吵成飯的兩人，決定先當朋友並保持聯絡。這段感情跨越20年，電影描繪1988到2011年的每一個7月15日，作為這段感情的逗點、分號與句點。觀眾其實不用知道其他364天，就知道這段日子主角們過得如何，人生有何嚮往或失望。

在長達20年的情誼中，歷經悲歡離合，兩人的生命起起落落，也並非是彼此生命中的唯一，有艾瑪再也受不了達斯的荒唐，分道揚鑣不相往來，有達斯經不住打擊尋求艾瑪慰藉。就算那個心心念念的人走出自己的生活，也不是天崩地裂地球毀滅，日子還是要過下去，並為生命找尋目標。即便如此，不論那一年的那一天對方是朋友或情人，在起伏不定的人生中，知道有一個人在遠方守候、掛念，真的是一件很幸福、要把握的事情。

談談演員吧！安海瑟薇本人氣質很符合艾瑪這個角色，都是聰慧可人、落落大方的女性。艾瑪被現實生活所困，因此缺乏追夢的勇氣與自信，她習於用幽默與自嘲面對生活的不如意，安海瑟薇把那種女人對愛情既期待又怕受傷害的神情詮釋地很好，只能說，等待男孩長大成熟，實在是一件磨人的事情……。《真愛挑日子》不會是她的代表作，但她的演出也賦予艾瑪生命與血肉。

《決勝21點》男主角的吉姆史特格斯，把「紈褲好男孩」達斯詮釋地挺不錯，有望成為「療癒系小生」（←具備一定魅力，不是天崩地裂光芒萬丈地帥，但看起來很舒服，有讓師奶婆媽疼惜的特質 XD）。達斯有點痞有點帥，溫柔體貼，他想要達到父母親及艾瑪的期盼，但迷失於五光十色燈紅酒綠之中。艾瑪一句「我好愛你，但我不再喜歡你了」，對他來說不斥是當頭棒喝。

開眼電影網（點我）有一段訪談很貼近電影：「故事帶著我們成長，當然真實的生活也會逼著我們再往前邁進，我們不能奢求我們一定會跟那個自以為會在一起的人白頭偕老，反正時間不會停止，而有些東西就是不會被留下來，一逝就不返；在整個故事中，始終有一種渴望的氣氛。」

如果硬要為《真愛挑日子》下一個八股的結論，我會這樣說：在日復一日、年復一年的掛念中，認真的活在當下，就是對愛你的人最好的回報。

★ 騙死人不償命的預告～

 「你為什麼就是不會落地呢？」教練問阿信。

簡單的疑惑，是貫穿全片的核心。翻滾、跌倒、不完美落地，放棄、爬起、浪子回頭終得金。日本漫畫《奧運高手》藤卷駿大喊「我要拿到奧運金牌」是初生之犢不畏虎的宣示，那《翻滾吧！阿信》林育信一語雙關的「我要翻身」便道出浪子回頭的血淚與決心。 

《翻滾吧！阿信》（Jump Ashin!）是體操選手哥哥林育信的真實故事改編，也是導演弟弟林育賢繼紀錄片《翻滾吧！男孩》、電影《六號出口》之後，沉寂已久的翻身之作。不論是本尊、導演或演員，戲裡戲外的人生皆充滿戲劇性，今年最好看的國片，我頒給《翻滾吧！阿信》。

 阿信不是《艋舺》

《翻滾吧！阿信》花了不少篇幅琢磨黑道部份，很多人覺得和《艋舺》（影評請點我）似曾相似，但我認為兩部電影一點也不像。《艋舺》本質上帶著導演紐承澤的浪漫色彩，甚至有點為賦新詞強說愁的年少情懷；《翻滾吧！阿信》相對來說很寫實，阿信耍狠拿球棒砸車的背後，承載了被迫放棄體操的憤怒與不甘。打鬥方面也是，韓國武術指導設計的動作不僅漂亮，除了巧妙運用體操動作，也呈現出街頭鬥毆的亂無章法與就地取材。隨著劇情由輕鬆逐漸轉向沈重，逞兇鬥狠的力道與狠勁也逐漸加重，最終在海產店一幕爆開來。

80末90初的懷舊風

《翻滾吧！阿信》其實沒啥大場景，它沒有《艋舺》及《賽德克巴萊》大刀闊斧打造剝皮寮、公學校的昔日風光，只有十年如一日的小學活動中心及經久不變的宜蘭風情，但是電影用有限的符碼象徵及穿著打扮，打造出80年代末、90年代初的氛圍，只要看電影時張大眼豎耳傾聽，你家的蚊香點了沒，王傑的「一場遊戲一場夢」便能勾起心底回憶。此外「亂彈阿翔」量身打造的主題曲如虎添翼，出場時琅琅上口，直想高唱「翻～滾吧」

我沒有用過BB call，但是曾用過公用電話call進電信公司留言給前男友（羞）。因此，聽到「華生電信您好，請問您的call密碼是？」，對我來說，這是和愛情時代擦身而過的感懷。連當時年紀小的我都能如此感慨，用過call機的葛格姐結們一定更能引起共鳴～

話說回來，阿信怎麼能每次打電話聽留言，都是女主角接的阿？XD

 柯宇綸精湛演出毒蟲「菜脯」

說到柯宇綸，我之前對他完全沒印象，聽說他演過李安的《色戒》，就是那位幫王佳芝破處、唯一嫖過妓的膽小鬼！我記得我對這個角色的感覺，就是一絲厭煩和一點同情，但對他的臉還是沒印象。這次在《翻滾吧！阿信》，柯宇綸演出阿信的換帖兄弟菜脯，精湛演出另我刮目相看！「菜脯」舉手投足之間散發一股亦正亦邪的氣息，柯宇綸把逞兇鬥狠的悠然自得、吸毒買安的懦弱卑微，和阿信的兄弟情誼，融合得那麼完美，簡直是渾然天成，說真的金馬獎最佳男配角不頒給他，真是太說不過去了！（他已經先得到今年台北電影節最佳男配角的肯定）

勇於挑戰的彭于晏！

如果這些還不能說服進大家進戲院，冰又阿！護具撞擊的聲響，身體迴轉時的虎虎生風，在大螢幕觀賞體操的力與美，更重要的是，Eddie彭于晏的Hot Body，怎能錯過！？光是聽到看到這些，我的少女魂就在燃燒 熱血沸騰！

彭于晏是個勇於挑戰的演員，《聽說》學手語、《近在咫尺》打拳擊，《翻滾吧！阿信》練體操，他大男孩般的臉龐，以及ㄉㄨㄞ ㄉㄨㄞ的讓人好想彈一下的胸肌，對於實力派演員之路來說，是不是一種阻礙呢？我不禁覺得，他演阿信還不夠，下次可能要演阿甘這類角色，才能獲得評審肯定吧。

即便我被彭于晏的肌肉線條分了心，在「翻身」的關鍵時刻，我仍被他的眼神、他的淚水、他的努力觸動了心。林育信本尊曾在採訪時，表示彭于晏演的就是自己，看完電影，我也打從心裡相信，彭于晏就是阿信。

翻身吧！國片

《翻滾吧！阿信》是一部誠懇不做作的電影，由林育信、林育賢、彭于晏、李烈等人的血汗淚水粹煉而成，它熱血、勵志、動人、促咪，集合了所有觸動人心的元素。我不免好奇，電影故事和真實差了多少？菜脯如今安在、電話秘書是真實還是杜撰？但這些都不重要了，我甚至認為，阿信有沒有完美落地也不太重要……。

說了這麼多好話，最後不免抱怨一下，《翻滾吧！阿信》我看了兩次特映會，如果阿信回鄉前我舉牌給滿分10分，回鄉後我會給8分，就我個人角度而言，有些太滿、說太多、部份設定雖可以理解用意，但還是覺得多餘。不過，看第二次我仍然感動不已，有很多讓我感動的點，我沒有提及，就等大家進戲院細細品嚐了。

人生就是不停地翻滾，跌倒再爬起來，我也以此自許。

★特別推薦：比海賊王還強大的推薦文XD

《翻滾吧！阿信》X《灌籃高手》(更新)

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★精彩預告（場次請點我）

★國片翻身囉！

《雞排英雄》為了四個小朋友，每個台灣人都是雞排英雄！

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《有一天》在夢中，跨越時空的相遇

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《眼淚》英雄的目屎無人知

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叫好又叫罵，國片新希望？談《艋舺》與人的親疏遠近

http://jjhsu.pixnet.net/blog/post/25819597

《帶我去遠方》當與眾不同只有彼此瞭解時 

http://jjhsu.pixnet.net/blog/post/25128460

看完電影《殺手歐陽盆栽》（The Killer Who Never Kill），很多橋段我笑得滿開心的，但回家路上，我細想整部電影，除了覺得住頂樓加蓋養盆栽不錯，還真想不到什麼讓我印象深刻的畫面。說實話，我喜歡這個故事，一個不願大開殺戒的殺手，一個專門幫倒楣鬼「重生」的殺人團隊，多有趣、多矛盾阿！我可以想見，原著九把刀小說《殺手，風華絕代的正義》，應當是一部可看性很高的小說，但是影像化後，卻顯得平凡無奇，沒啥「電影」味。這是為什麼呢？

我google了《殺手歐陽盆栽》的導演，還真是撲朔迷離……

首先，我查開眼電影網，導演一欄寫「＠pple」，我想現在還有這招，這麼不想讓人知道嗎XD？再查發行公司影市堂官網（點我），看到「孔玟燕」的名字，喵了一眼經歷，是一位資歷頗豐富的廣告導演；又查《殺手歐陽盆栽》的維基百科（點我），導演叫「李豐博」；最後在台灣電影後浪潮部落格（點我）看到導演是「李豐博 (@pple)、尹志文」。真相大白！原來蘋果是李豐博，那導演（應該）就是大蘋果和尹兄了。

李豐博是MV導演（報導點我），尹志文編劇出身（報導點我），也難怪電影少了點電影味。不只導演難產，男主角也是一波三折，先後有周渝民、吳建豪說要演，最後由省話一哥歌手蕭敬騰擔綱主演。至於蕭演得如何呢……我覺得他植物般空靈的氣質，演歐陽盆栽剛好阿！XD

歐陽盆栽這個角色設定我滿喜歡的，讓我想起銀河英雄傳說的楊威利（我超愛他），都是時勢造英雄的矛盾綜合體，要是有得選擇，歐陽和楊都不會想殺人吧。

撇開導演與男主角不談，這部一如其他國片（?），綠葉角色又大爆發了。女主角林辰唏小暴牙挺可愛，表現也算自然生動，黃立成操著一口英語台語雙聲帶，給電影增添一絲殺戮和不少笑料，還有馬念先飾演詐領保險金的曾闕德、張國柱飾演大體縫紉高手的全叔，都表現得不錯。最重要的是，曾志偉飾演歐陽盆栽的師父殺神，說真的看到他的演出，我才有看電影的感覺，整個電影魂都上身了！

 一般國片如果沒有迎合觀眾口味，至少拍得如詩如畫，富有地方特色，這類國片看大螢幕也會是一種享受（如果沒睡著的話）；《殺手歐陽盆栽》試圖迎合觀眾味蕾，但影像上就非常平凡無趣，沒有特色、缺乏韻味，除了安和路的招牌，種滿盆栽的頂樓加蓋，整部電影的畫面，就像拿了攝影機就拍的感覺，沒有考慮影像的故事性，真的很可惜。

動作戲份及場面調度也乏善可陳，殺手身手軟弱無力、缺乏狠勁，駭客任務一點也不高科技，Show Girls花拳繡腿不足為懼，要是拿出在展場上勁歌熱舞的力道，應該也能為電影生色不少吧。

故事精彩，影像平凡，少了電影感，是我對這部電影的評價。要不是有曾志偉壓場、綠葉發揮得當，笑點很突出，《殺手歐陽盆栽》很難上得了檯面，而且花拳繡腿、臨陣磨槍是經不起大螢幕檢驗的。整部電影有味但平凡，簡單來說，就是一部在電視上收看也不會減低其精彩的電影（哎喲我好委婉）！對蕭敬騰有愛的再進電影院吧。

P.S. 結尾是神來一筆，哈哈哈哈哈，笑死我了。但似乎更驗證了等電影台重播就好的評論阿……

P.P.S 《美國隊長》除了ㄉㄨㄞ ㄉㄨㄞ的大胸肌，其實滿普通的。到底他為什麼這麼想當兵阿？Marvel照例又有隱藏片尾（而且比電影精彩），要等到「Staff名單都跑完」，才會出現2012復仇者聯盟的預告喔！有小勞勃道尼、黑寡婦、雷神索爾…etc。真想看雷神之槌 v.s.美國之盾阿！誰會攻破誰呢？

★精彩預告（場次請點我）

小薇莉塔戴上公主皇冠，面帶微笑眼神閃閃發亮，望著拿著相機的母親，想必當時的她很高興能幫上母親的忙，並以身為母親的模特兒為榮吧！沒想到，這是改變命運的一瞬間。《她媽媽的公主》（My Little Princess）有一幕令我印象深刻，母親安娜帶著薇莉塔出門見客，客人讚揚安娜的攝影作品瀰漫著一股死亡氣息，濃妝豔抹衣著裸露的薇莉塔則說：死亡是妓女。我要在此補充，如果死亡是妓女，那童真/貞就是處女膜，破了，就再也補不起來了。（手術重建不算XD）。

法國電影《她媽的公主》改編自導演伊娃尤涅斯科（Eva Ionesco）的童年回憶，描述攝影師母親以幼年的她為模特兒，數年來拍攝一連串遊走於藝術及情色的裸照，並以此出名的故事。這類改編自真人真事的電影，讓我不禁好奇電影與現實的距離有多遠，或者有多近？我google了導演的名字，傳聞中的爭議裸照，與電影的影像十分接近。繼續閱讀後有編導兼事主伊娃‧尤涅斯科（Eva Ionesco）的爭議照片，十足展現小女孩的未熟身體、女人的性感魅惑，以及她媽的攝影功夫。膽小或味道人士誤入！

渴望母愛的薇莉塔，在懵懂無知時就踏入母親陰森的閣樓攝影棚，在母親的誘導下，在鏡頭前搔首弄姿，成為性感尤物及搖錢樹。一開始，薇莉塔也許沒想這麼多，就像小女孩到媽媽梳妝台前，拿起口紅腮紅圖塗抹抹，一方面希望自己變漂亮，另一方面希望更接近媽媽一點，何況，穿上蕾絲邊的小禮服、戴上公主皇冠，不是每個小女孩的夢想嗎？

外貌的改變只是第一步，薇莉塔濃妝豔抹，踩高跟鞋、穿低胸衣，面對大人們的激賞眼光與隱藏不住的意淫，她的言談舉止漸漸不像個小學生，辦家家酒逐漸變調，母親要她在鏡頭前褪下衣裳，甚至接受男模的愛撫。才十一、二歲，她的裸照就在畫廊公開展示，登上雜誌內頁，老師同學對她指指點點，薇莉塔對身體有了自覺，她的態度從逆來順受，逐漸轉為憤怒與不滿，並大聲說出「不要」，希望拿回身體的自主權，但當她發現母親拍攝其他女人，她又抓狂了……母女之爭演變成女人戰爭。

而安娜，身為不被肯定的藝術家及不得要領的母親，她的一生不斷在尋求肯定。藝術家與母親的角色，對她來說沒有衝突、不會天人交戰，一直一來，他都是重視藝術成就大於女兒幸福的，要是在天平兩端擺上藝術與女兒，她會義無反顧奔向藝術吧。女兒、照片在她眼裡都是她的心血結晶、她的藝術作品、她的愛，因此，她不顧女兒意願販賣她的裸照牟利，而不覺有異。這就是她愛人的方式。薇莉塔曾問安娜什麼是亂倫？我想，母親不顧女兒意願，持續用相機強暴女兒，就算是亂倫吧。

我想作個實驗。既然有人可以用msn對話寫一篇部落格文章，為什麼我不能用噗浪對話紀錄當影評？（明明就是想偷懶）嘿嘿，就讓我作一次實驗看看吧！

這次機會很難得，竟然抽到強檔電影-J.J.亞伯拉罕編導、史帝芬史匹柏監製的強檔電影《超級八》（Super 8）-的特映會電影票，得以先睹為快！週末考慮去看《超級8》的人，可以參考這篇實驗性濃厚的影評。

自首無罪，其實內文我已經發現有錯了（例如玩火的男孩和《更好的世界》炸彈客不是同一位XD），文句也不太通順，但是我相信住在地球上的捧由一定可以看得懂的！恩，等之後我有時間，再發一篇完整版的心得吧～（又再亂開支票了）

繼續閱讀後，就是這次電影分享文，有「好雷」，慎入！

P.S.「驚聲尖笑」是比喻啦！形容我尖叫完又哈哈大笑的奇妙觀影經驗～

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【6/10晚上十一點更新補完】

我個人滿喜歡《超級8》，原因有兩個，一是70年代冷戰、嬉皮氛圍的鋪陳，本來就有美國空軍抓到並研究外星人的傳聞，故事設定在這樣的年代，並且在很多細節處經營（1979年三哩島事故、復古電動玩具等），讓劇本有了真實感；二是電影中的電影、電影中的電影人，少年們不斷提到「這一切都是為了拍電影阿～」，《超級八》不僅是復古致敬之作，也是JJ亞伯拉罕和史帝芬史匹柏遙想當年手拿超八的回憶吧。

PTT電影版有不少網友給負雷，我可以稍微幫《超級8》平反一下。

一是以小孩子當主角的荒謬不合邏輯。不過，聖鬥士星矢才十三歲阿！XD用小孩當主角有他的好處，讓片中的情感流動，顯得更單純、可愛些。何況，喪母和家庭失和，對少年少女來說是很嚴重的事情， 本來就會把青少年更推向朋友圈，談個蠢蠢 純純的愛也不奇怪。

二是「大魔王」一直搞神秘，到很後面才露面。不過，大白鯊有一開始就露出真面目嗎？我記得沒有阿，都在嚇唬大家。

所以，與其說《超級八》是向《ET外星人》致敬，不如說是向《大白鯊》致敬，或者說前半是恐怖驚悚的《大白鯊》，後半是溫馨的《ET外星人》。

也許正因為如此，《超級八》的確存在一個內在邏輯的矛盾。

JJ亞伯拉罕並沒有解釋，外星人逃出來後，為什麼要抓走人類？如果外星人基於復仇而抓人，那應該一開始就殺掉了，拿回總部倒掛著做啥？是曬乾當作食物，還是要抓一打人類帶回家鄉做實驗？

這內在邏輯的矛盾，就是外星人好可怕 VS 外星人好可憐。

電影前半的驚悚效果，應該是為了鋪陳「外星人好可怕」，但是從伍博士的錄音帶留言，就開始鋪陳了「外星人好可憐」，觀眾會以為他是因為被殘酷虐待（實驗），所以學會憎恨人類，所以他逃出來後，有機會就抓個人類來玩玩、報復，兇殘情有可原。

依照這樣推演，外星人應該抓到人類就殺掉了，但是又不完全是這麼一回事。喬深入地底，不僅愛麗絲還活著，連警長、還有一個帶燙髮卷的婦女活著（被抓來很久，但之前都沒出現過的），然後展開有點好笑的逃亡大作戰。

如果是單純的「找食物」，把人類曬乾當返鄉的乾糧，喬對外星人的溫情告白，就顯得牛頭不對馬嘴。

喬：不是每個人類都想傷害你！（淚眼婆娑）

外星人：我只是找食物吃，你跟我扯什麼？（開 眼）
算了，船快開走了，我要回家了，掰～

降子想的話，的確是很突兀阿 XDDD

不管啦！我愛狄恩肯副警長啦～ 我還是堅持給《超級8》好雷。

● 綜合評價（滿分五顆星）：


深度：★★☆復古、致敬之作，驚悚和情感之間平衡得宜。

爽度：★★★☆其實不是變形金剛那種爽片，大場面、動作不多，但編導從細節處打造美國70年代冷戰、嬉皮的氛圍，並以此現實為基底，營造出科幻的超現實感，我很喜歡～  

爆笑度：★★★★青少年之間的鬥嘴、爭執，格外有趣！

演技度：★★★☆第一次演電影的喬伊寇特尼（少年喬藍柏）演得很好！艾爾芬妮（達珂塔芬妮的妹妹））很正很會演！

跳痛度：☆關於「拍電影」、關於「超級8」首尾連貫！

Ｊ評價：★★★★我平常不會特別看科幻或懸疑片，但《超級8》在驚悚科幻下，流露出一股溫暖之情（友情+愛情+親情），兼有描繪小小電影人的熱情，是一部電影中有電影的好看電影，推薦～ 

● 精彩預告

最近流行一則笑話，前半段我記不清了，印象中好像是，男人取笑女人找不到老公，女人則反唇相譏說以後她可以確定孩子的媽是自己，你可就不一定了。

這則笑話在德國電影《3人擠不擠》（Three）得到了絕佳印證！

猶如老夫老妻的賽門（塞巴斯提安舒波 飾）與漢娜（蘇菲蘿伊 飾），過了20多年有實無名的同居生活，彼此的存在好像空氣和水，重要不可或缺，但炒飯已如例行公事。就在日復一日索然無味中，漢娜三番兩次巧遇亞當（大衛史崔索 飾），兩人乾柴烈火一發不可收拾，賽門此時卻因睪丸癌住院開刀。一日，賽門頂著碩果僅存的睪丸，在泳池巧遇亞當（對，是同一個，亞當你真是罪人阿），被亞當「啟發」的賽門爽歪歪，發現自己不為人知的一面，並跨越生物界性別的區隔。

亞當像是一顆火種，照亮自己也照亮別人，順道替賽門與漢娜的性生活添柴火，兩人身心靈滿足，喪母的賽門因為 一粒壯烈成仁、一粒受到刺激 對人生百態有所體悟，便向漢娜求婚，漢娜欣喜應允，兩人婚姻生活幸福美滿。漢娜賽門不知道彼此有小三（還是同一個XD），亞當不知道他兩個性伴侶也是伴侶，三人就這樣無知地過著性福美滿齊樂融融的日子，直到漢娜懷孕、面面相覷、東窗事發，WTF的確是最適切的感嘆詞。究竟孩子的爸是誰？愛情裡、床第間，三人是不是太擠了？

我邊寫著劇情介紹，邊覺得這故事又瞎又鮮，真是太扯了！但電影還能言之成理，不讓人覺得牽強突兀，我想，這要歸功於《蘿拉快跑》、《香水》導演湯姆提克威的妙筆生花巧妙手法。

▲原本只是男子漢間的角力，竟替賽門開啟了另一道門XD。

▲兩人同時遇到亞當大驚失色。這段「巧遇」真是太精彩了！

電影以三人現代舞開場別開生面（友人覺得跳得好醜，我不予置評），前半段花了很多篇幅鋪陳賽門與漢娜、漢娜和亞當的相知相遇，詼諧有趣，C3取2的性愛場景以分割畫面一筆帶過，我最驚喜的是睪丸癌手術，真是手起刀落妙不可言，而賽門意外被亞當「啟發」的過程，正印證了賽翁失睪焉知非福，人生處處是轉機阿！後來想想，有前面的用心鋪陳，之後才能順理成章，帶出三人行的母題。

「愛情裡那個不被愛的人，才是第三者。」這是《犀利人妻》小三薇恩的經典台詞之一。不過，如果你愛我、我愛你、我們都愛他，誰也放不下，這樣問題在哪？為何不能放開心胸、皆大歡喜？我覺得，《三人擠不擠》描述的是一個歡樂3P烏托邦，賽門原來有同性戀的潛能，只是等待被開發，亞當雙性戀的身份可遇不可求，就算三人共享齊人之福，隨之而來的嫉妒與不安，才是考驗的開始。

《三人擠不擠》描繪了一個烏托邦的理想狀態。現實生活中，我不確定人心有沒有這麼寬，但床的確有這麼大。三人擠不擠？換一張king size床就不擠啦！

● 綜合評價（滿分五顆星）：

深度：★★鮮問題：小三可以共享嗎？

爽度：★★★男主角之一賽門還滿帥的

爆笑度：★★★★面面相覷真刺激！

演技度：★★★各斯其職囉

跳痛度：★★賽門媽掛點後就一氣呵成

Ｊ評價：★★★☆妙不可言3P愛情喜劇

● 精彩預告（上映場次請點我）

《愛與親愛的》（The Other Woman）其實是2009年的舊片了，八成是托女主角娜塔莉波曼剛摘下奧斯卡后冠的福，這部電影才得以在今年上院線。

《愛與親愛的》給我一種很真實的感覺：撇開出生不到三天就掛點的超假嬰兒、猶如史內卜轉世的秘書角色，事業有成婚姻觸礁的大叔、年輕貌美手到擒來的小三，這種無敵黃金組合不出事才怪！電影還不時強調前妻控制狂的獨斷個性，「小三」愛蜜莉亞還是由嬌小可愛的納塔莉波曼擔綱主演，外掛開這麼大，實在很難不對小三心生同情。

話雖如此，劇情並不以三角習題為宗旨，電影不囉唆地結束一段婚姻、展開另一段婚姻。因此，電影描繪的是下一階段的故事了，當小三修成正果，生活中會面臨哪些問題呢？出乎意料地不是另一個第三者的介入，而是更切身的人際關係：不上道的機車繼子、喪女之痛牽扯出的昔日創傷，還有同樣處在風暴中心、感同身受卻無能為力的老公。

本片令人印象深刻的，不是愛情之堅貞，也不是影后娜塔莉波曼的演技。事實上，最近她的電影看多了，覺得她演到情緒糾葛處，有種一成不變的眉頭深鎖。不是說娜塔莉演不好，有些演員一套打遍天下無敵手，有些像百變千面女郎，娜塔莉波曼比較像前者，她的個人風格賦予角色靈魂，不論是什麼角色，演到後來都是滿滿的娜塔莉波曼，觀眾如我仍會被強烈吸引，但看多了也會彈性疲乏缺乏驚喜。

回到正題。本片最驚喜之處，是機車繼母子的對手戲，兩人真是高手過招，相見恨晚啊！後母難為，愛屋及屋就算是真心相待，關係建立也不簡單，一言一行都要洞見觀瞻步步為營；而威廉對繼母看似刀刀見骨的反唇相譏，其實暗藏了彆扭的真誠關懷。面臨家庭的解構及重組，八歲的威廉展現難得的早熟，愛蜜莉亞雖然不是親生媽媽，但仍是妹妹的母親，也是家庭一員，解開愛蜜莉亞喪女心結的契機，也是這樣牽成的。這沒有血緣關係的母子親情，從好機車地如履薄冰，慢慢轉化為淺淺羈絆。

一段感情的終結，不能只歸咎於第三者介入，生活瑣事的拖磨、當事人的無心與無力，都互為因果。愛蜜莉亞吶喊「我們不是錯誤」，是身為小三的心聲，也是她心底揮之不去的懷疑吧。究竟一段關係是不是錯誤，還真的要看造化了。（←好虛弱的ending，但感情這檔事就是這樣子阿XD）

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當然翻滾不起來啦！要是一群加起來三千歲的爺爺奶奶們還可以翻跟斗、舉起人，那就可以申請金氏世界紀錄了XD。

這標題很明顯是借用《搖滾吧！爺奶》和《翻滾吧！男孩》兩部電影。我這樣借也算貼切，把這兩部電影的元素–老人＆運動–揉合在一起，就是楊力州執導的紀錄片《青春啦啦隊》（Young at Heart）的縮影，這運動還不是常和老人畫上等號的土風舞或太極拳，而是美式啦啦隊！

老人家跳啦啦隊？對於習慣青春肉體的我來說，實在是太跳痛了（也的確是邊跳邊痛）。老實說，想到這個畫面，心裡第一個感覺是「不蘇胡」，但是看電影時，這不蘇湖的刻板印象，完全被爆笑與淚水取代。誰說老人家一定是風中殘燭？這群高雄長青學苑土風舞班的學生，在人生將近尾聲時，拋開世俗成見、展現真性情，爆發出最絢爛的火花！

我挺喜歡這部紀錄片。首先，人生是最棒的劇本，好漢要提當年勇，爺奶們娓娓道來自己年輕的故事：丁爺爺是台灣巡撫丁日昌的貧窮第四代，陳爺爺差點做了神風特攻隊，邢莊奶奶來台灣玩碰上共產黨接收中國，再也回不了家……每一頁都是時代的縮影，是台灣百年紀實，淡淡地，充滿了小人物的悲喜。

其次，是啦啦隊員們幽默爆笑的對答！阿公們幽默自嘲又認真練舞，丁爺爺仿每日一字的「成語集中營」越看越促咪；年過半百什麼大風大浪沒見過，就是沒見過健美先生抖動的胸肌腹肌，瞧奶奶們花枝亂竄的嬌羞模樣，真是心有慼慼焉阿！（咦）

紀錄片的本質是紀實，尤其主角又是老人家，免不了悲歡離合生離死別，親友們的擔心不捨、爺奶們的不屈不撓，都很讓人動容。到了最後，所有的爆笑悲喜、生老病死，在2010年世運會的表演舞台「蹦」開來，場邊請假而來親友團的搖旗吶喊、跨越國界與年齡的加油聲，對於爺奶們來說，就是最棒的啦啦隊！

要說《青春啦啦隊》的缺點，就是枝節太多吧，特別是接近片尾，配合歌曲巡迴全台各地老人活動的部份，落落長又缺乏爆點，讓人有點不耐煩。不過忍耐是有回報的，《青春啦啦隊》很潮的還有隱藏片尾，不要走開、要坐到最後喔！

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