看《分歧者2：叛亂者》（Divergent Series: Insurgent），對沒看過原著小說的我來說，真的是一項挑戰！電影開場後，我不斷回憶《分歧者1》劇情，卻不斷受到其他電影的干擾……
女主角和男主角是不是跨越一座城牆，逃到城外…不對，這應該是《移動迷宮》；雪莉安德伍怎麼不投入安塞爾埃爾葛特的懷抱？他不是她至死不渝的離癌男友嗎？啊不對，那是《生命中的美好缺憾》；彼得怎麼講話那麼機車，他不是打鼓打到留鼻血的有為青年嗎？啊，那是《進擊的鼓手》。直到女主角夢到死去的母親，我才想起來，啊對，第一集末，她媽媽因為救她而死，而她愧疚得要死，《分歧者2》主軸就是女主角邊打怪、邊面對心魔的故事。
導演大概也知道，不是所有觀眾都完全記得第一集，若有似無地提點觀眾關鍵劇情，因此在完全進入《分歧者2》的世界後，這類干擾就少了很多。平心而論，我認為《分歧者2》拍得不錯，就一個不曾看過書的觀眾而言，電影把女主角翠絲的心路歷程，鋪排得算完整，父母因她而亡的罪惡感，身為「分歧者」的疏離感，和四號不甜不蜜更像夥伴的戀愛感，雪莉安德伍都有詮釋出來，她的確是新一代演員中，演技不賴的女演員。
看到雪莉安德伍演《分歧者》系列，不免想到以《饑餓遊戲》走紅的珍妮佛勞倫斯，但雪莉沒有享受到後發先至的優勢。其實，《分歧者》翠絲並不是一個討喜的女主角，她沒有像《饑餓遊戲》的凱妮絲，為了拯救妹妹免於遊戲的蹂躪，不惜犧牲自己主動參賽的偉大情操，她的戰鬥技巧就是體技，不像射箭那麼英姿勃發。翠絲，她就是一個平凡女孩，在青春期時不知道人生的意義、自己的歸處，遇到對自己照顧有加的帥哥，也會情不自禁地思春。
《分歧者2》也祭出強大配角群，庇護男女主角一夥的「友好派」的領袖，派出《姐妹》奧塔薇亞史班森，看到她坐定位，就覺得很有安全感；「四號」的媽媽現身，由娜歐密華茲擔綱演出，可以看到她和凱特溫絲蕾同台演出，也不枉我花的電影票錢了。
可惜欣喜的感覺，沒有維持到最後。看到電影尾聲，不禁覺得……哎！原來《分歧者2》仍然是《移動迷宮》啊，兩個未免也太像了。也許是近年「反烏托邦」架構的小說太流行，並紛紛改編成系列電影，也許是《饑餓遊戲》先發制人，也許是製作團隊無意識（或有意識）地複製風格類似的場景，也許這類奠基於反烏托邦小說架構的文學作品，要改編成更強而有力的電影，需要更風格化的導演操刀才行。
我仍然會給《分歧者2》好的評價，該電影描述女主角心境轉折細緻有餘，幾個大場面看得很過癮，可惜經過《饑餓遊戲》、《移動世界》（一直想key移動城堡）的連番轟炸，《分歧者2》顯得驚喜不足，不過，仍是最近可以花錢看的好萊塢電影。
＠電影預告
好看的預告騙票房，不好看的預告進柴房。電影預告看起來要吸引人，起碼要有卡司撐場，沒卡司要有劇情，沒劇情要有特效，有時候電影不吸引人，不一定是預告剪得差，可能是不認識演員，故事看來了無新意，或是聲光效果不夠炫，總之就是覺得無聊、興趣缺缺。等到過了一段時間，口碑漸漸發酵，聽朋友說很不錯，帶著沒魚蝦也好的心情進戲院，才發現電影真的意外好看！以下整理我2014年以來，覺得預告不怎麼樣，看完卻驚為天人的幾部片，如果還沒看過，快去弄來看！
湯姆克魯斯2014年力作，看過他前一年的《遺落戰境》，實在對《明日邊界》沒啥信心，看電影預告，會以為《明日邊界》是阿湯哥又一次拯救世界的老套劇情，確實也如此，但這次他的拯救世界之路，實在太搞笑了！電影改編自櫻坂翔的輕小說《All You Need is Kill)》，小說筆觸沈重而哀傷，但好萊塢的改編走出新路，電影節奏明快，阿湯哥演個小孬孬很新鮮，劇情彷彿闖關打怪遊戲，主角要不斷學會新技能，才能打敗大魔王，阿湯哥一死再死累積戰鬥值，他的死法創意又爆笑，在絕望打怪中，還能展現深情把妹的技能。女主角Emily Blunt更是正翻了，誰會想到做個伏地挺身的呼吸吐吶一瞬間，那呈現的力量和線條之美，令人屏息以待，看了千遍也不厭倦。
尼克和艾咪人人稱羨的夫妻檔，某天艾咪失蹤了，家人報警處理，鄰居好友傾潮而出，就是找不到她，警方懷疑案情並不單純，所有疑點指向看來溫柔體貼幽默帥氣又顧家的好老公，是他殺了老婆嗎？電影海報看似平淡無奇，只有班艾佛列克一人，電影預告走懸疑風格，預告看到最後才發現，歐，導演是大衛芬奇耶，那電影應該可以看，沒想到預告連正片故事的一半都沒剪出來！電影看了不會後悔，看完可能還會有後遺症，就是回家後對枕邊人心驚驚，不敢和另一半同床而眠！
這部我是快下檔才去電影院看的。之前電影院狂打預告，但興趣缺缺：這五個人是誰阿都不認識？男主角又是哪位？Marvel電影，卻沒有鋼鐵人沒有雷神索爾沒有美國隊長，完全不知道《星際異攻隊》在演哪齣，看完預告也對電影沒啥興趣。看完電影完全改觀，這五個魯蛇真是太迷人了！我愛死了「舞曲大帝國」合輯！我愛死了台詞從頭到尾只有一句話的Groot！很少有帥氣、喜感兼備的男主角，Chris Pratt瘦了34公斤後真是帥呆了（他原本是個超過100公斤的大胖子）！
到戲院看動畫片，除了迪士尼皮克斯，似乎免不了被朋友翻白眼以對的風險，《Stand By Me哆啦A夢》就是這樣一部片。在戲院看到的預告，3GCG版的哆啦A夢圓滾滾很可愛，大雄長得有點奇怪，和兒時記憶的卡通模樣一點也不像，當預告尾聲打出「哆啦A夢哭哭了」，我心想「甘我屁事」。結果，不僅我感動到哭，被我半強迫陪我去看的朋友哭了，連坐隔壁的男孩也哭哭了，任憑眼淚從眼角留下，硬是不拭淚，看《哆啦A夢》看到哭有這麼丟人嗎？但戲院內啜泣聲此起彼落，不分男女老友，everybody都被大雄和哆啦A夢的情誼感動了……。只要放下「小叮噹有什麼好值得看」的刻板印象，這部賺人熱淚絕對會超出你的想像。
傑克葛倫霍今年有兩部電影在台問世，一部是加拿大Denis Villeneuve執導的「雙面危敵」，他第二部繳出的作品，是《獨家腥聞》（Nightcrawler）。看《獨家腥聞》時，我不時想起《黑暗騎士》的「小丑」希斯萊傑，兩人繼《斷背山》後發展各不同，希斯萊傑飾演的小丑，破格瘋狂名留青史，而傑克葛倫霍終於也走到這一步，《斷背山》後，他找到一個他全身心投入，並讓人不寒而慄的角色。
根據新聞報導，傑克葛倫霍為了這個角色，減重13.6公斤。這消失的13公斤，完全注入這個陰沈角色：他雙頰凹陷，有黑眼圈，身形就像幽靈一樣詭譎，以往的招牌燦爛笑容完全不見，他飾演的「路」就像眼鏡蛇，冷不防給你致命一擊。
傑克飾演的「路」原本是小偷，兜售偷來的五金維生，他遍尋不著工作，因緣際會得知當狗仔隊很好賺，於是，他以偷來的高檔腳踏車，換來攝影器材和警用無線廣播器，平時在車上竊聽，判讀無線電密碼通訊，判斷案件值不值得追，若值得追，便在洛杉磯飆車，趁警察封鎖現場之前，到場拍攝第一手影像。
沒有人脈與資源的路，異想天開，到電視台兜售他的材料，竟意外獲得熟女新聞主管肯定。食隨之味的他，擴充器材、僱用小弟，遇神殺神，廣結善緣，開始他的狗仔隊「企業化」之旅。
「路」其實就是沒什麼存在感的社會邊緣人，這種人常從你身邊飄過，講話明明正常，也能滔滔不絕，但眼神就是不對勁，讓人覺得怪怪的，這類人很想要被聽到、被看見，很想獲得認同，但總讓人感覺不太舒服，簡單來說，就是會讓人敬而遠之的討厭鬼。
舉例來說，「路」給人的感覺，有點像捷運殺人案的鄭捷，平常看起來不起眼，不知何時給你致命一擊。想像鄭捷當了狗仔隊，平常無所事事，開車在大台北狂飆，等待天災人禍降臨，遇到同行阻撓，悄悄設計陷害，殺人於無形……。你說恐怖不恐怖？
例如電影中，小弟憤憤要求加薪，討價還價時，他對路說。「我覺得你根本不懂得人！」路為了讓佈局已久的鎗案拍攝順利進行，答應加薪以安撫小弟。他後來悠悠說：「你說我不懂得人，你有沒有想過，其實我是不喜歡人？」
《獨家腥聞》點出新聞業為求收視不擇手段，在我看來，劇情缺乏批判力道，因為路作為邪惡男一號，片中沒有和他抗衡的良善一方：賞識他的熟女主管，本來就臣服於「裸體屍體暴力血腥＝收視率」的法則，她不以為然的下屬，只能挑眉微弱反對，沒啥發揮空間。路的同行，唯一顯露的憐憫心是對自己人，「出事的是同行，不要拍」，但對於一般大眾，仍舊照拍無誤。
路的不擇手段，無關新聞道德，因為他心中根本沒考量過新聞道德，他的行為，是超越編輯室公約所能規範的瘋狂。因為路是例外的瘋子，反而容易開脫，變得沒有殺傷力。
小丑之所以精彩，除了希斯萊傑本身的精湛演技，也是因為有蝙蝠俠映照出他的瘋狂，而路並沒有這樣對照性的角色幫襯。傑克葛倫霍的演技、為電影的付出值得肯定，但就角色而言，路，終究是失色了。
《怒火特攻隊》由布萊德彼特（小布）自製自演，劇情殘酷沈重，戰火無情，不是你死就是我亡，人類就像摟蟻般， 被坦克輾過，毫無招架能力，笨重的坦克互轟，原來可以驚心動魄到逼死人。人類置身其中，那小小的、未泯滅的良善人性，在斷垣殘壁、屍恆遍野中，併發出微弱光芒，這道光是一匹白馬、一張照片、一句道歉，人們以信仰質疑戰爭荒謬，耶穌愛希特勒嗎？生命的或存或失，是上帝用擲骰子決定的嗎？
其中一幕，令人印象深刻，這大概就是暴風雨前的寧靜。美軍成功佔領德國小鎮後，小布帶著菜鳥闖入民宅，發現躲藏的德籍表姊妹，此時箭在弦上，劇情從槍砲威脅、溫水洗臉到荷包蛋早餐，展現了微妙的權力平衡。這段有小布養眼的大胸肌（嗯亨），有一觸即發的暴力相向，有少年男女莫名迸發的情愫，有兄弟同袍之間的挑釁，戰爭的勝敗之分，以性和性別的視角展露無疑，暗潮洶湧，都在餐桌上呈現。這幕導演實在拿捏得好，值得玩味。
《怒火特攻隊》雖然可稱小布的年度代表作，但該片表現最亮眼的演員，不是小布，而是西亞李畢福！原本對他的印象是因《變形金剛》莫名其妙紅起來的小屁孩，長得不帥，也沒肌肉可賣，但他在《怒火》讓人完全改觀，有改頭換面之感！原來他在大螢幕上可以很有魅力，演技有目共睹，令人目不轉睛。他飾演碎碎念的「福音戰士」，明明是虔誠教徒卻踏入戰場殺人…這一切都是為了愛阿！ （炸）
小布片中的名台詞「理想是和平，歷史是暴力」，是《怒火》的最佳註解，戰爭是合法的暴力。Fury是小布的小隊名，是坦克的名字，是殺人武器，也是戰士安身的家，於是在坦克中執行殺人任務，成了「世上最好的工作」。當Fury埋葬了它的家人，當鏡頭拉高拉遠，所向披靡的Fury，最終也成為破銅爛體之一。
《怒海劫》改編自真實故事，2009年，貨船快捷阿拉巴馬號載著運往非洲的物資，途經索馬利亞外海時，遭遇索國海盜登船搶劫，並擄走船長菲力普，獅子大開口要求1000萬美元贖金。美軍出動兩艘航空母艦與海豹部隊，經過５天交涉與追逐，在千鈞一髮之際，成功營救出菲力普…
因為改編自真實故事，結局早已知曉，但無損於電影的娛樂價值，當海盜們還沒登船開始，雙方對壘叫陣就已令人目不轉睛，他們登船後，在大海無情的包圍下，在那麼一艘平凡無奇的貨船上，船長、船員與海盜鬥智鬥勇，上演心理攻防戰；當場景換到狹小的救生船，小海盜們和裝備精良的美軍對壘，即便雙方實力懸殊，觀眾心知肚明這會是一場一面倒的戰爭，但仍然會被吊足胃口。
能做到這點，編劇對4位海盜的刻劃功不可沒，他們個性鮮明，會內鬨、搞分化，劇情三言兩語交代他們成為海盜的原因與無奈，海盜也有頂頭上司，他們只是駛著一葉扁舟討生活的漁民，因為魚被大國大船補光了，掠奪的對象從魚變成人。短短交代，使得本片不致淪為單一、刻板的大美國英雄無敵片，為《怒海劫》注入一股人性的溫度，
光是欣賞湯姆漢克的演技，就值回票價，他在本片的演技層次豐富、渾然天成，既是有勇有謀的船長，也是囚犯和受害者，瀕臨崩潰時，把身為人父、人夫的懊悔，劫後餘生的震驚與失措，在最後幾分鐘一氣呵成，這段演出，足以讓他問鼎第三座奧斯卡影帝。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Owfg0oWF9EI]
陳可辛執導的《海闊天空：中國合夥人》（American Dreams in China）是一部優秀、討喜的作品，他先描述了中國人的美國夢，再從各個層面上把「夢」敲碎，夢醒的人，在黃土大地上，構築了中國夢，而且美夢成真，最後還將了美國人一軍。還有什麼比折服洋鬼子，更熱血、更振奮人心的事情？
該片改編自中國「新東方」留學補習班的創業故事，電影描繪出自中國開放高考、改革開放以來30年的軌跡，把三位男主角的際遇，鑲嵌於大時代之中。
幻滅是成長的開始，三位男主角的夢醒時分、青春終結，恰巧都和女人有關，他們或被拋棄或被點醒，種種痛苦折磨，成為創業的養分和自嘲的材料，他們迫於無奈，在故鄉中國創業。
青春終結了，事業開始了，男人間的友情，開始面臨現實考驗，《中國合夥人》最讓我動容的，其實是三位男主角的複雜情誼。（不是基情啦）
據說，男人間不常說心事，情誼之深厚，往往只能意會、不能言傳。電影用淡淡地幾句話、幾個鏡頭，深刻臨摹出屬於男人的逞強，對好友發自內心的敬佩，融合了自卑與不甘，自以為是的體貼不過問，其實是無形壓力，這些無法言說的情感堆積在大悶鍋，經過20多年的燜煮，在攤牌後一次大爆發！
陳可辛以歌點題，他用羅大佑〈光陰的故事〉臨摹三人的青春樣貌，Beyond黃家駒〈海闊天空〉，唱出理想歷經現實洗煉的滄海桑田，看完電影，很難不哼上幾句，把歌詞的意境和電影故事兩相對照，劇中台詞縈繞在腦中，揮之不去：「究竟是世界改變了我們，還是我們改變了世界？」
電影沒有給答案，這份留白，讓電影增添韻味。《海闊天空：中國合夥人》是屬於中國青壯世代、60後的美夢成真。
PS：黃曉明呆頭呆腦的樣子演得好，還是掩蓋不住地帥阿～
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