《天台》李心艾配音+怪尾=令人出戲


《壹週刊》17日報導,周杰倫編導演的《天台》疑似向印度電影《如果,愛在寶萊塢》(影評點此)「致敬」(暗示抄襲)。我看過《如果》,也去看了《天台》,憑心而論,除了週刊列舉的例子(最像的就是男主角都站在天橋上,看女主角的廣告看板思春一幕),這兩部電影在劇情、美學、歌舞設計上,本質上都不太一樣,不致於有抄襲之嫌。《天台》在台票房失利,是電影本身的問題,最大敗筆,是女主角李心艾的配音。 

李心艾明星氣質出眾,論演技,她有做好花瓶的本份,可惜配音完全出賣了她,她一說話、一嬌笑完全讓人出戲!讓人不禁納悶:「她平常說話就這樣假嗎?」該配音缺乏抑揚頓措和感情起伏,平板無趣至極,極容易讓人出戲,加上她的音調偏高,更惡(強)化了以上缺點。

有人拿李心艾的配音和在《阿嬤的夢中情人》演孫女的李亦捷相比。的確,李亦捷的音調也偏高,但她的聲音是有戲有起伏有感情的,拿倆人相比,太小覷李亦捷。再論聲音,《天台》集結兩岸三地演員,說話腔調各不相同,至少有台灣腔、香港腔和北京腔,雖是南腔北調,但在《天台》的架空故事下並不突兀,反而凸顯出角色的特色。不客氣地說,李心艾的聲音,是整片最突兀的存在。

誠如很多人所說,《天台》美術設計(服裝、場景)獨樹一格,復古又很有味道,歌舞設計很出眾,和劇情配合相得益彰,可以說是靠歌舞帶動劇情往前進,武(舞)打令人眼睛一亮,電影原聲帶值得一買,還可配合Youtube影片回味各橋段。

該片另一可觀之處,就是配角、客串群們的演技了,生動自然、各司其職,喜劇節奏拿捏得很不錯,曾志偉和納豆演父子實在絕妙,鍾鎮濤戲中欠錢引人聯想,男主角和死黨們的插科打諢是一絕,值得一看。

稍嫌可惜的是演反派紅毛的黃懷晨,但不怪他,他和王學圻對戲多,演技高下立判,非戰之罪。王不威而怒,舉手投足都是戲,連被刺死了面無表情,都吸住觀眾目光到最後一刻。相較之下,黃懷晨的演技就太八點檔了,紅毛成了逞兇鬥狠、毫無魅力的反派。

《天台》的愛情,很浪漫但不動人,最後結束在老年版的心艾(傅藝偉飾),在攝影展上看浪子膏的年少屌照,另一邊,坐著輪椅的老年版浪子膏(姜大衛飾)突然出現了!兩人彷彿命中註定,相視一笑……。看到這裡我不禁三條線,浪子膏和紅毛對決落海後,小情侶是從來沒有見過嗎?他打撈上岸送醫瘸腿,她會不知道?還是中間兩人又經歷過什麼,導致分別多年?

電影可以不演出這幾十年的滄海桑田,可以留給觀眾想像空間,但不該讓人帳二金剛摸不著頭腦,冒出這些疑問,這是一種觀影的干擾。我腦補兩人後來的發展,比如階級、貧富差距終究分隔了兩人,比如他因為瘸腿不想連累她而離開,但不論是哪一種,都和《天台》前半傳達出的歡樂、後半的悲壯格格不入,這是失敗跳痛的留白,《天台》的愛情變得很尷尬。

《天台》至少拓展了台灣觀眾的眼界,以後觀眾對歌舞片的接受度可能會提高。說實話,論歌舞創意,寶萊塢的歌舞片比起《天台》,是有過之而無不及的,論劇情,就算老梗會有新意,舊瓶會裝點新酒,就拿這次被比較的《如果,愛在寶萊塢》,它非常好看也非常老梗,但老梗從來不是問題,高明的編導是,就算觀眾知道它梗很老,經由縝密出色的設計,挑剔的觀眾仍會心甘情願被打動。可惜,《天台》並沒有打動我。

到電影圈看更多相關電影評論

Share

《女朋友。男朋友》條條又框框,友誼如何長存

《女朋友。男朋友》把理想、純真與慾望匯聚於時代洪流中,淬鍊出超越愛情與時代的嚮往與掛念,難能可貴。電影述說兩男一女的愛情故事,把阿仁(鳳小岳飾)、阿良(張孝全飾)與美寶(桂綸美)三人難分難解的關係,融入台灣解嚴前、後的校園氛圍,接著他們步入社會,有了不同的人生經歷,三人在放手與糾纏之間,一股超越愛情的情感油然而生。

電影橫跨台灣歷史三十年,難能可貴的是,1990年的學運場景在電影中亮相。在中正廟前,野百合學運的學生們,高舉自由民主的大旗,靜坐、吶喊、疾呼,電影對這段的處理,明目張膽毫不隱晦,導演想必沒太想進軍中國市場吧?!在兩岸合拍、進軍大陸漸成趨勢時,我敬佩這份用心。

鳳小岳飾演的阿仁,是個可愛的角色,自由民主口號,一路走來喊得最大聲的就是他了,從他的生命歷程,除了一窺政治自由的解放,也透視了個體自由的限度,擺脫了威權體制的牢籠,阿仁走進另一個甜蜜的框框,成家立業當爸爸,親情難捨,他再也無法隨心所欲了。這不是悲歎,而是現實。

《女朋友。男朋友》說到底是愛情片,但訴說的情感不只愛情。有一種情感,經年累月藏在心中,它很重要,有慾望和嚮往,但經過時間的淬鍊,感情更純粹,美寶與阿良的關係,正是如此,他們有相似的選擇與人生經歷,彼此逐漸理解、互相扶持,他們是其他人的女朋友、男朋友,但兩人的情誼,豈是男女朋友可以界定?

超越了愛情,不純是友情,於是「友誼長存」,成了電影最佳註解。


●精采預告(上映日:八月三日)

Share

《以愛之名:翁山蘇姬》緬甸版「愛的十個條件」


這是一個悲傷的故事,這也是關於自由與選擇的故事。

1988年,翁山蘇姬人在英國牛津的家中,家鄉緬甸的學生運動及隨之而來的軍事鎮壓,還是遠在天邊的電視新聞,直到一通電話得知母親病危,翁山蘇姬踏上返鄉的路,家鄉的種種成為近在眼前的血腥,在醫院探望母親時,她目睹了近在眼前的軍人濫殺。

時也、命也。身處在歷史的洪流中,繼承父親翁山將軍的名字,這份政治遺產令人難以忽視,因此,儘管翁山蘇姬長年住在國外,也很難置身事外。在緬甸照護母親的這段日子,知識份子、各方賢達、期待緬甸走向民主的學生,紛紛靠攏,與翁山蘇姬齊聚一堂。等到丈夫與兒子們來到緬甸探望,他們看到的已經不是平凡的家庭主婦「蘇」,而是緬甸民主化的幕後推手,翁山蘇姬。

翁山蘇姬與老公艾里斯博士的婚姻與愛情,自此開始面臨嚴峻考驗。家庭幸福與堅持理想兩者彼此拉扯,1988年至1999年之間,艾里斯一方面擔心老婆安危,另一方面要她勇敢、堅持下去,原來翁山蘇姬的諾貝爾和平獎,是她老公奔走遊說而來,動機是為了給遠在緬甸的她,一丁點的保護措施。

家與國的掙扎,直到艾里斯罹患癌症,翁山蘇姬面臨一生中最艱難的「自由」選擇:是要回到老公孩子的身邊,陪伴他走最後一程,還是堅持下去,留在祖國家鄉?人生竟然要做出如廝抉擇,這又是什麼樣的自由?什麼樣的國家?

致力於中國政治改革的維悟爾族熱比婭女士,在紀錄片《愛的十個條件》中,笑談找老公的「十個條件」;如果翁山蘇姬心中也有「愛的十個條件」,那會是什麼樣的條件呢?我想,十個條件會寫滿了「寬容」吧,只有幾近無私包容的愛,才能以行動經年累月地支持妻子與自己的理想,艾里斯果然是「全世界最寬容的丈夫。」

也許是以「愛」為出發點,電影扁平化了緬甸軍政府的動機,將軍好比需要「國師」指點的皇帝,身旁的幕僚皆為小丑,被一介女流耍得團團轉。然而,也因為以愛為出發點,讓觀眾見證了一名堅毅女性的平凡與不凡。

以愛之名,楊紫瓊演活了身為妻子、身為母親的「蘇」,更演活了繼承父親翁山將軍政治遺產的緬甸民主守護者,不靠化妝術就能化腐朽為神奇,楊紫瓊一顰一笑、一字一淚,幾度讓我把她的容顏與翁山蘇姬重疊……。

當百萬群眾聚集在大金塔前,聆聽翁山蘇姬的演說,台下狀似中華民國的旗幟飄揚,我很難不聯想到,幾乎相同的時間點,發生在台灣的學生運動……。

民主化的道路上,緬甸何其幸運,有翁山蘇姬;台灣何其幸運,沒有翁山蘇姬。

 P.S.最後搞笑一下:其實,這也是俞秀蓮與路平教授的愛情故事阿阿阿!

★精彩預告(場次請點我,3/16全台上映

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=03pFNlS8zcA]

到電影圈看更多相關電影評論

Share

奧斯卡系列│蠍子般的無名英雄:落日車神(Drive)


這是我第二次看《落日車神》(Drive)。第一次沒能在電影院躬逢其盛,第二次終於如願以償。同一部電影我願意看兩次,《落日車神》視聽震撼非同小可,雷恩葛斯林(Ryan Gosling)蠍子般的悶騷好男人魅力,凡人如我完全招架不住!

《落日車神》在攝影、配樂、劇情及演員表現,在在不同凡響、別出心裁,將這些元素鎔於一爐,玩得爐火純青的導演尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn),更以本片獲得2011年坎城影展最佳導演。表現如此平均傑出的《落日車神》,本屆奧斯卡只獲得最佳音效剪輯的提名,真是可惜。
「蠍子」在本片是很重要的象徵,司機(Driver)的個性和蠍子如出一轍:晝伏夜出,好靜不好動,認窩認群,在固定巢穴結伴定居,若是遇到不同窩蠍子,往往會互相殘殺。蠍子喜暗怕光,但仍需要弱光照射,以利生長:修車廠是他的窩,方向盤是他的螯,女主角是他的光。當他賴以維生的系統被威脅時,司機只能出手,守護他心愛的人,儘管自己會傷痕累累、身心受創。

電影有幾幕扣人心弦,足以名流影史。在此分享幾個令人目眩神迷的moment。

黑暗中,靜如處子動如脫兔

開場的警匪飛車追逐,緊張地讓人坐立難安。《落日車神》的動作步調不是一昧的追趕跑跳碰,而是在動靜躲藏之間營造張力,一個上方鳥瞰畫面,洛杉磯黑夜燈火如繁星,背景聲是運動賽事實況轉播及警察調頻交談內容,方向盤之後,司機冷靜以對,在巷弄間轉彎疾駛、尋找掩護,開始施展他的「五分鐘魔法」:駕車帶亡命之徒逃出生天。

陽光下,短暫快樂時光

司機返巢,遇見他的「光」:一對住在隔壁的母子。

他們相識相戀,一絲暖意湧上心頭,嘴角不禁泛出微笑,這是完全迥異於黑夜的幸福時光,原來開車兜風可以如此愜意,原來駕駛座旁有人的感覺是這樣,原來自己可以不孤單、不寡居,和煦春光自車窗外撒下,映照著心上人的臉龐,原來幸福就在身旁。

如蠍子般晝伏夜出的無名司機,感受到身而為人的快樂,配上插曲……a real human being, and a real hero……直到一句話結束了這段感情,蠍子隱入黑夜,黯然退下。

殘酷暴烈,只為伊人

然而,就算暗自神傷,當情人一家受到威脅,隨時可能家破人亡,面對傷害他們的嫌疑份子,就算是手無搏雞之力的弱女子,也是一個巴掌打好響,甚至作勢揮拳相向,這一巴掌也打破電影「英雄不打女人」的慣例。他高舉榔頭(或拳頭),準備用力敲下,那畫面彷彿蠍子高高舉起他的螯,準備展開無差別攻擊,射出致人於死地的毒液……冷酷無情,一切只為了守護重要的她和他。

而電梯這一幕,足以成為影史經典。柔情蜜意、暴力相向,就在浮光掠影之間。

當一切告一段落,司機重回駕駛座,眼神直視前方,此情此景,好像什麼都沒發生一樣,但物是人非,一切都不一樣了。此時歌聲緩緩落下,a real human being, and a real hero……為電影唱出萬般惆悵寂寥的終章。

以《手札情緣》竄起的型男實力派演員Ryan Gosling,今年以《選戰風雲》、《熟男型不型》、《落日車神》等佳作入圍各大影展最佳男主角,卻一一中箭落馬,成為螢幕之外的最佳無名男主角。多年之後,回首2012年奧斯卡的遺珠之憾,我相信《落日車神》必定名列其中。

最後附上紫氣逼人的電影海報,這次不貼預告,貼好貼切的電影插曲「A real Hero」。

Share

奧斯卡系列│棒球心,人生情:魔球(Moneyball)


《魔球》(Moneyball)由同名著作翻拍成電影,故事發生在2002年,改編自真人真事,主人翁是奧克藍運動家隊的球隊經理比利比恩。《魔球》是勵志電影,但不是運動比賽型的熱血電影(例如大聯盟1-3),故事圍繞在比利和女兒、小胖子特助、教練、球員之間的互動火花,而非比賽本身。因此,雖然電影裡很多人在打棒球,你不需要懂棒球規則才能看電影。

當然,內行人看門道會別有一番趣味,不過外行人看熱鬧也會津津有味,因為對所有的未知,都將成為觀影的驚喜!

過去成就了現在。比利(布萊德彼特飾演)少年得志,被球探捧為天才球員,棄大學獎學金不念而轉戰大聯盟,然而棒球路並不順遂,在大聯盟載浮載沉五六載,於是痛下決心轉行做球探,最後成為球隊經理。2002年,身為球隊經理的比利腹背受敵,「中小企業型」的運動家隊,銀彈比不上洋基道奇,留不住培養出來的球星,若要衝除重圍贏得冠軍,必須另闢蹊徑。

此時,為找球員奔走的比利,無意中注意到名校畢業念經濟的小胖子彼得布藍,他相信「棒球統計學」,只要經過縝密精算、挖掘適合人才,少少銀兩也能打造出冠軍球隊。於是,一拍即合的兩人攜手合作,打破大聯盟傳統思維與作法,建立新的遊戲規則。

衝擊舊制的過程,有文戲有武戲,精彩極了!一方面讓局外人一窺大聯盟職場潛規則,球隊之間交易球員、叫人滾蛋是家常便飯;另一方面,球場之外經理人的交鋒與算計,更是扣人心弦。但如果是鬥智夠狠、情節刺激,《魔球》頂多是佳作,稱不上傑作,電影精彩之處,是把主角的人生起伏及抉擇與「經營球隊」緊扣在一起,讓人驚嘆人生如棒球、棒球如人生。

比莉與女兒的相處,則是承先啟後的亮點。如果是勵志熱血的好萊塢電影,結局可能會停留在締造紀錄的瞬間,但《魔球》並不以此為終局,連勝後的心傷,是《魔球》最動人的篇章。比利慘遭滑鐵盧後暗自神傷,彼得布藍的精彩「比喻」安慰不了他,但是當女兒輕柔的歌聲再次飄揚,歌聲詞意如此貼近比利的心……身為觀眾的我也落淚了。

在輸贏之間、在歌聲之中,電影又回到了人生起落及考驗抉擇:你的信念是什麼?相信自己嗎?你的初衷是什麼?要如何面對過去的自己,要怎麼做才能開創未來?

l’ve got to let it go, just enjoy the show.

★精彩預告

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KDYGxLmg_5I]

★The Show主題曲搶先聽~

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oszGe2ZxHnI]

★JJ後記

原本是想寫2011年我的年度最佳電影,寫到《魔球》,就欲罷不能了XDD,乾脆獨立一篇出來。有興趣看我的年度最佳電影排名,請點這裡。《魔球》是2011年最值回票價的電影之一(另一部是《大河戀》)

到電影圈看更多相關電影評論

Share

《不一樣的月光》尋找莎韻,尋找原鄉

《不一樣的月光》是南澳泰雅族導演陳潔瑤的第一部電影,說的是自己故鄉流傳已久的故事:莎韻。

天資聰穎又美麗的原住民少女莎韻,渡河送日本老師下山,不幸被激流沖走,香消玉殞。故事版本眾說紛紜,有人說是淒美的愛情故事,後來成為日軍徵招高砂義勇軍的樣本宣傳。莎韻的故事流傳70餘年,影響深遠,日本電影及日曲「サヨンの鐘(莎韻之鐘)」問世,傳唱70年的「月光小夜曲」也是翻唱自莎韻之鐘。

不論事實到底是什麼,《不一樣的月光》並不想抽絲剝繭一探究竟。莎韻只是導演說故事的引子,藉由非原民的外地劇組一步一腳印、跋山涉水,透過攝影機及劇中人的旁白,尋找出「不一樣」的莎韻。

電影中,尋找莎韻是尋找初戀:是原民少年的青澀純愛,是中年男子不求回報的愛,是老漢愛提當年勇,原來莎韻是他女朋友!「尋找莎韻」橫跨老中青三代,可以拍一部「那一年,我的一起追的莎韻!」

另一方面,尋找初戀也是尋找故鄉,是位於海拔一千公尺以上的高山,是祖先們落地生根、祖父輩們出生成長之地,也是這一代原住民已經遠離的原鄉。劇中對於原鄉跋山涉水、千里追尋,情感上是超越族群的神來之筆,當老爺爺見到多年不見的家,此情此景令人動容、發人省思……。

然而,看完試映會,我有滿滿感動,也有滿腹疑惑:這是紀錄片或劇情片?身為一介對「沙韻」不熟悉的漢人觀眾,我「應該」從劇中誰的視角去進入劇情?是劇中來南澳部落取景的外地人,或是純樸樂觀的原住民帥哥?主視角不清、敘事跳躍重複,讓我有些難以入戲。或許,導演太沈溺於忠實呈現原民觀點及自身追尋軌跡,一度忘了如何讓觀眾進入劇情。

《不一樣的月光》自稱第一部原住民觀點的電影,但這「觀點」並沒有在第一時間傳達出來。在長達90分鐘的影片中,花了二分之一,刻劃原住的民日常生活,是希望傳達出原住民樂觀豁達的處世態度吧!原住民試鏡時,言語表情自然生動,趣味盎然,上山打獵設陷阱、抓獵物,都是很原汁原味的優質呈現。然而,也許因為篇幅太多,導致故事本身沈滯無進展,節奏並不流暢;而且,角色刻劃的方式單一到讓我覺得有些不耐煩。

舉例來說,來自台北的小如(方志友飾演)聲音甜美但音調很高,她拿著攝影機、不停地追著尤幹(曹世輝)說「你好帥喔!來當我的男主角嘛~你好帥喔!來當我的男主角嘛~你好帥喔!來當我的男主角嘛~」,聒噪尖銳之聲不絕於耳,讓人厭煩;和小如同行的兩位北京人同事更奇怪,竟然一踏上寶島就可以開車上路(有國際駕照?),開的還是九彎十八拐北宜公路,太厲害了!男主角尤幹也是同樣道理,第一次說「我很帥」令人不禁莞爾,過了二分之一還一直嚷嚷著「我很帥」,就令人不耐了。

本片應該想要呈現文化衝擊如何觸動彼此、影響交流。不過,異文化要感動外地人,不是嚷嚷著「好久沒過得那麼開心」一句話就可以傳達給觀眾,需要事件鋪陳。關於「外地人」,劇中有一個十分耐人尋味又不解的安排,就是和台北小如同行的兩位「北京人」。這一點我在試映會現場有詢問導演,想要藉著兩個北京人呈現什麼?她的回答讓我恍然大悟,大意是,不論他們是從台北來、或從北京來,對於原住民來說都是外地人,也都是會熱情招待的好朋友。

是的,至少從這部片的原住民觀點來看,台灣人和北京人是沒有分別的,都是外地人、是遠在天邊的天龍國,都不是泰雅族原住民,都是導演想要「闢謠」、藉電影破除刻板印象的對象。

但另一個解釋就有些三條線了,因為電影開拍當時的2009年,兩岸開放合拍電影,導演希望增加一點現實感……不過這個緣由,一般人不會注意吧(囧)。

並不是每個人都知道莎韻的故事及日治時期的象徵意義,或是林克孝(登山時遇難的台新銀行總經理)與導演兩人對「莎韻」的長期關懷,也並不是每個人都知道2009年兩岸開放電影合拍的事實,如果沒有在電影埋下伏筆、緊緊扣住劇情,導演的憂傷感懷,只會成為觀眾的困擾。

用電影呈現歷史、並扭轉原民刻板印象這一層面來說,魏德勝《賽德克巴萊》表現得要好得多,或許因為魏德勝漢人的身份,讓他和事件得以保持距離感,也更能專注在「拍電影」這件事上,對霧社事件賦予戲劇化的呈現。反過來說,陳潔瑤《不一樣的月光》則不一樣,儘管不太成熟,但電影質樸可愛不做作,確如她所說,意義上更加原汁原味。

僅以文宣上導演的一段話,為本文做結:

「部落的傳說或是文化,漸漸地在消逝中…,我們從海邊被趕到平地,又從平地倍趕到山上,再從山上用大砲逼我們下山。我的族人不管是在平地或是山上一直很努力地生存著…。很高興第一部電影可以獻給我的部落。很珍惜,可以擁有用影像說故事的權利。很感謝,所有為這部電影一起付出的人。這是一部『真正』的原住民電影,不那麼悲情、不那麼沈重,希望能帶給大家『不一樣』的感動。」

● 預告(場次請點我

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-aarI40ssWw]

● 參考資料

林克孝.莎韻之鐘.李香蘭.月光小夜曲 (第1頁/共4頁)| 娛樂新聞 | NOWnews 今日新聞網

http://www.nownews.com/2011/08/13/340-2734936.htm

→清楚介紹莎韻和林克孝的關係,並有兩首「莎韻」影音對照

Share

《電哪吒》警匪版哪吒鬥李靖,三太子踩電音風火輪逐夢

「你不是說,豹哥叫我取一個名字?電哪吒。電,就是我的音樂。」

「那哪吒呢?」小影問。阿豪沉默以對。

 這是《電哪吒》(Spin Kid)男女主角一段對話。我認為這段話的說與不說,很適合當作這部「標新立異」的國片的註腳。說它「標新立異」其來有自,這部電影在傳統「哪吒鬥李靖」這般難解父子情的脈絡中,融合了寺廟、電音等元素,加上最重要的,年輕人逐夢做自己的張狂。

阿豪(藍正龍飾演)自幼在寺廟成長,由阿公扶養長大,跳陣頭是他的工作,電音DJ是他的夢想。一次陰錯陽差,阿豪被誤以為是毒販,追捕他的正是他很不熟的爸(太保飾演)!所幸阿豪有嗆辣女DJ小影(謝欣影飾演)收留,兩人也從彼此看不對眼到天雷勾動地火一發不可收拾。小影欣賞阿豪的才華,一心想將他拉上舞台,但他當警察的爸緊追不捨……。相較於「封神演義」哪吒割肉還親的恩斷義絕,電影《電哪吒》能端出什麼菜色,或說,音色?(繼續閱讀後有雷)

親情與角色對照組

細看電影不難發現,劇中暗藏了「對照組」。阿豪與阿浪是「哪吒鬥李靖」因果宿命,日積月累的誤解終將反噬稀薄的親情;反之,小影與他父親劍拔弩張的關係,原來是隱藏在刁難下的關心,當「真相」呼之欲出,我捧腹大笑之餘,不禁覺得,這也算是另類的逼逼(消音)吧!

除了親情對照組,由太保、夏靖庭飾演的阿浪與瘋狗也是一組對比。太保演出警察的狠辣無情及嚴父的矜持,夏靖庭一改《翻滾吧!阿信》循循善誘的教練角色,他在《電哪吒》毒販及好丈夫的形象反差極大,尤其片尾與太保的對戲,轉瞬之間盡露傲骨與卑微。一個警察一個流氓、一個愛工作丈夫一個愛家好丈夫,皆是對比。

web-image-5210ab39f819203687b1e43bfb0a6b2a

 可惜了謝欣穎

演員方面,葉天倫(雞排英雄導演)很搶戲。藍正龍越來越進步,這次演技跟《雞排英雄》相較復刻中又有所突破,比較深沈內鍊一些,他似乎成為新一代帥氣台客代言人,很高興他終於脫離偶像包袱了!

最可惜的是謝欣穎,她在《有一天》自然深刻的動人演出,心境轉折那麼刻骨銘心又雲淡風輕,我非常喜歡。很可惜《電哪吒》小影這個角色太恰北北了,她只要一直嗆人就夠了,劇情也沒有賦予女主角足夠的發揮空間。小影想必是欣賞阿豪的才華才愛上他的吧!但是她不管自己當DJ的夢想,執意要拉阿豪一把,彷彿自己的夢想無足輕重……看不見她的矛盾掙扎,使小影成為標準的抬轎角色。

細數三太子「哪吒」現身

小穎問:「那哪吒呢?」我認為,對阿豪來說,哪吒的妝容其實是一副面具。細數「哪吒」現身,第一次上陣是為了報答親恩,第二次上陣是為了躲避追緝,第三次上陣是要傳達訊息,最後一次,舞台上看不到面目猙獰的三太子,只有乾淨素顏的阿豪。我想,摘下「哪吒」這付威風凜凜的面具,以自己本來的樣貌現身,在培育他的磚瓦之間,播放自己熱愛的電子音樂,才是阿豪真正追逐的夢想吧。
web-image-7e7c0aacd6163f1897c2e00da0c651bd

敢於與眾不同的《電哪吒》

說實話,相較於最近風起雲湧的台灣商業國片,我覺得《電哪吒》是一部不討喜、不媚俗、似乎不想迎合觀眾口味的電影,導演李運傑有自己的堅持,但這不代表電影拍得讓人看不懂,它骨子裡其實是老梗的父子情仇及年輕人追逐夢想,但因為表現方式與主流大異其趣,角色個性稜角分明不夠可愛,我想它會是小眾的。不過,我欣賞這份與眾不同,商業電影崛起固然值得欣喜,我同時希望台灣電影能保留這種多元並存的可能性。

說說我喜歡《電哪吒》的地方吧!獨樹一格的電音配樂,和電影暗黑風格很合拍,而且真的沒想到,電音嗨歌與寺廟氛圍意外速配,因為兩者都是一種集體非理性行為嗎XD?!當藍正龍「三太子」妝上身時,氣勢驚人,配上電音節奏及憶母之情,確實挺感人的。最難能可貴的是,電影拍出寺廟的莊嚴肅穆之美,誰說只有教堂上得了檯面呢?

隱藏在逆光下的情感,視而不見、充耳不聞,似乎有點可惜。推薦《電哪吒》給敢於與眾不同的朋友們。

★精彩預告(11月11日上映)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AoIo0nIFvGs]
Share

2011金馬影展:短評│把真意放在心裡,讓口閉起來《末日情緣》


《末日情緣》(Perfect Sense)中的「末日」並非彗星撞地球那種天崩地裂大滅絕,而是一種「不會致死」的未知疾病在全世界蔓延,它最先被命名為「嚴重嗅覺症候群(S.O.S.)」,人們某種情緒會突然失控爆發,緊接伴隨著一種感官的喪失。曾經營養失調的流行病學家蘇珊(依娃葛林 Eva Green),以及她住家隔壁餐廳的大廚麥可(伊旺麥奎格 Ewan Mcgregor),就是在經歷第一種感官喪失時相識的。

兩人的相知相戀,是《末日情緣》聚焦之處,人類及其社會如何適應感官喪失的殘酷,是本片另一個亮點。秩序會完全崩毀嗎?人們會喪盡天良嗎?《末日情緣》揭示了在「末日」來臨前,人類除了結夥搶劫、家破人亡外,還有另一個可能性。 

失去嗅覺之前,人們悲傷哭泣,逝去的再也無法以氣味回憶,但人們學會往前進;失去味覺之前,人們絕望莫名,此後美味珍羞與牙膏無異,但更能領略形體之美;失去聽覺之前,人們憤怒不已,還聽到最惡毒的咒罵聲,但語言的隔閡也消失了;失去視覺之前,人們感受到滿溢的溫暖與愛意,拋下負面情緒,感覺彼此真心。

「末日」將近,黑暗即將降臨,你最想與誰擁抱親近?當感官一一被剝奪,生命中最最重要的人與事,就呼之欲出了。

以疾病揭示人心的電影很多,《危機總動員》將摧毀疾病拍成闖關遊戲,男主角機智挽救美人命,有完美ending;《盲流感》刻劃眾人皆盲我讀明的選擇與(盲)人性善惡;最近大卡司雲集的《全境擴散》,導演以冷靜自制的距離感、多線敘事的手法描述病毒擴散的危機與轉機,這部可能讓不少人失望了,但我很喜歡呢!《末日情緣》把真意放在心裡,讓口閉起來,即便感官盡失,人們努力讓生活一切如常,觀眾感受到寧靜中傾瀉而出的溫暖與愛情,這是《末日情緣》獨到之處。

《末日情緣》金馬影展即將播映,錯過了得利在年底12月2日也會上映。傳說中的2012年快到了,2011年千萬別錯過這部電影,讓一絲暖意留到末日前夕。

● 精彩預告(依娃葛林的神秘空靈的旁白,我覺得比裸體更迷人阿~)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iexMJrBzZtA]


P.S. 標題是出自「海賊王」空島篇的歷史文本文字,因為 寫這篇的時候剛好在複習海賊王 覺得這句話的意境和電影有一點合拍,就直接借用啦…還是應該改成「把真情放在心理,讓眼耳鼻口閉起來」?這樣要去看耳鼻喉科吧 XD

Share

2011女性影展:開發思維下,可憐沒人愛的《可愛地基主》


看韓國動畫《可愛地基主》(The House)之前有一段插曲。在地基主駕到的同一時間,也是休傑克曼新片《鋼鐵擂台》的特映會,這場特映會在西門國賓盛大開演,幸或不幸,我還抽中票了!不過,經過一番思量,我還是捨鋼鐵猛男、就可愛地基主。

事實證明,《可愛地基主》並沒有讓我失望,原因也不是好萌好可愛的地基主大勝鋼鐵猛男的視覺饗宴這麼簡單。這一部韓國動畫是五位導演的集體創作,其神明概念的援引與對現世的關懷,不時讓我想起日本宮崎駿的動畫《神隱少女》。然而,這兩部畫風大異其趣,《可愛地基主》內涵及風格(例如人物長相XD),是有韓國自身的、同時也是普世的社會議題在內。綜觀各國,拆遷與反拆遷、開發與保留兩造思維的爭議,這部動畫用可愛地基主及女性意象來呈現。

每一間房子都有一位「地基主」,簡單來說就是神明、守護神。天助自助者,他們守護居民生活順心如意。不過,《可愛地基主》是一部地基主和被守護的住民上下交相賊的故事(笑)。

生活不順遂的佳螢,住進好友租的308號頂樓加蓋,陰錯陽差看見自家房舍的守護神,她為了想要搬新屋、中樂透,答應幫地基主的忙,找尋失蹤的土地神貓,不知道樂透為何物的地基主,傻傻地答應。經過一番地毯式調查,終於找到該死的貓。然而土地神貓帶來惡耗,拆遷的怪手和政客翩然來到,儘管無力回天,地基主們必須為自己的生存,做最後一搏。

黏土與插畫製造奇趣,實景與現實產生連結,虛擬與真實交錯,產生了意想不到的情感化學作用。如果《神隱少女》白龍與千尋的分離,讓觀眾還有一絲他日相聚的期待,那《可愛地基主》308號地基主與佳螢命中注定卻又無預警的永別,留下的只有悵然及淚水。

想要住美侖美奐的新屋不對嗎?《可愛地基主》批判力道有如政客匆匆來訪般蜻蜓點水,但電影呈現出溫柔、逗趣、感傷等情感揮之不去,讓觀眾想起早已忘記的回憶……小時候,你是不是也有經歷過「芝麻開門」的小小奇蹟?仰望高樓期盼新屋時,陪伴你長大的一磚一瓦,儘管陳舊不起眼,但也守護過自己阿……

看完電影,我只有一個疑問:為什麼這部片會出現在「女性」影展的片單阿?硬要說的話,是提倡「女生買房當自強」、「別靠金龜婿」的理念嗎 XD?科科,後來我才發現,原來電影是在影展「愛地球」的分類之下。看在主角是女生、地基主很可愛、電影也很不錯的份上,就不計較這麼多啦。

推薦給抗拒不了「我可愛,我也很溫柔」的網友們。

● 私心推薦

韓國牛版「家後」的《牛鈴之聲》http://jjhsu.pixnet.net/blog/post/26136537
傳統農作凋零與人牛革命情感熔於一爐,「網樂通」有撥!

● 參考資料
2011女性影展《可愛地基主》介紹頁面:http://wmwff.pixnet.net/blog/post/35771774

圖片來源:http://www.koreanmovie.com/The_House_km797/

● 精彩預告
(場次:10/16 (日) 19:30、10/18 (二) 13:40,兩場皆有影人映後座談)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eDQZQhdBI7w]到電影圈看更多相關電影評論

Share