《幸福城市》 （Cities of Last Things）是導演何蔚庭蟄伏8年的作品，入圍金馬獎四項大獎。故事描述不幸的男人張冬陵到了晚年，回首這一生，他的人生因3個夜晚、4個女人而徹底改變，在他的選擇之下，一生充滿了遺憾。
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《大佛普拉斯》最佳男主角，旁白黃信堯？
《報告老師！怪怪怪怪物！》霸凌的食物鏈：怪物如何誕生的？
從來沒有想到有一天，我會推薦九把刀的電影。九把刀執導的第二部電影《報告老師！怪怪怪怪物！》，宛如《屍速列車》和《告白》的綜合體，電影以驚悚元素包裝，深入霸凌情境，劇情黑暗，幾乎沒有溫情，完成度很高，劇本、演員、特效幾乎無可挑惕，在驚悚中還能營造一絲喜感，可能會成為今年台灣最成功的類型電影。究竟是怪物可怕，還是欺負怪物的人可怕？在不是霸凌人、就是被霸凌的環境下生存，想要不變成怪物，談何容易。
《醉•生夢死》呂雪鳳樹立「負」能量台灣媽媽形象，精湛演出值一座金馬！
張作驥新作《醉•生夢死》（Thanatos, Drunk）在颱風蘇迪勒來襲這天上映了。父親節這周很多強片上檔，有口碑場就一票難求皮克斯新作《腦筋急轉彎》，主打青春懷舊有大賣之勢的《我的少女時代》，彭于晏、始源掛帥的單車電影《破風》。這幾部我只剩《破風》還沒看，我超愛彭于晏，但如果風強雨大只能選一部電影來看，我誠摯地推薦，去看《醉•生夢死》吧！原因？就是呂雪鳳。
《風中家族》「不老連長」楊祐寧的漂泊旅程
曾拍出《看海的日子》、《無言的山丘》的金馬獎導演王童，73歲的他，相隔多年再拍劇情長片《風中家族》！劇情描述1949年國民黨在中國兵敗如山倒，伙頭兵順子（李曉川飾）、小范（胡宇威飾）帶著負傷的連長盛鵬（楊祐寧飾）逃難，戰亂中撿到一個孩子，三個奶爸一個娃，呂布字奉先也有三個爸，小孩的名字就取名「小奉先」！他們四人離鄉背井，一同飄洋過海到台灣，劇情橫跨六十年，他們歷經悲歡離合，但最叫我想不透的是，怎麼連長楊祐寧都不會老啊 XD。
《天台》李心艾配音+怪尾=令人出戲
《壹週刊》17日報導，周杰倫編導演的《天台》疑似向印度電影《如果，愛在寶萊塢》（影評點此）「致敬」（暗示抄襲）。我看過《如果》，也去看了《天台》，憑心而論，除了週刊列舉的例子（最像的就是男主角都站在天橋上，看女主角的廣告看板思春一幕），這兩部電影在劇情、美學、歌舞設計上，本質上都不太一樣，不致於有抄襲之嫌。《天台》在台票房失利，是電影本身的問題，最大敗筆，是女主角李心艾的配音。
李心艾明星氣質出眾，論演技，她有做好花瓶的本份，可惜配音完全出賣了她，她一說話、一嬌笑完全讓人出戲！讓人不禁納悶：「她平常說話就這樣假嗎？」該配音缺乏抑揚頓措和感情起伏，平板無趣至極，極容易讓人出戲，加上她的音調偏高，更惡（強）化了以上缺點。
有人拿李心艾的配音和在《阿嬤的夢中情人》演孫女的李亦捷相比。的確，李亦捷的音調也偏高，但她的聲音是有戲有起伏有感情的，拿倆人相比，太小覷李亦捷。再論聲音，《天台》集結兩岸三地演員，說話腔調各不相同，至少有台灣腔、香港腔和北京腔，雖是南腔北調，但在《天台》的架空故事下並不突兀，反而凸顯出角色的特色。不客氣地說，李心艾的聲音，是整片最突兀的存在。
誠如很多人所說，《天台》美術設計（服裝、場景）獨樹一格，復古又很有味道，歌舞設計很出眾，和劇情配合相得益彰，可以說是靠歌舞帶動劇情往前進，武（舞）打令人眼睛一亮，電影原聲帶值得一買，還可配合Youtube影片回味各橋段。
該片另一可觀之處，就是配角、客串群們的演技了，生動自然、各司其職，喜劇節奏拿捏得很不錯，曾志偉和納豆演父子實在絕妙，鍾鎮濤戲中欠錢引人聯想，男主角和死黨們的插科打諢是一絕，值得一看。
稍嫌可惜的是演反派紅毛的黃懷晨，但不怪他，他和王學圻對戲多，演技高下立判，非戰之罪。王不威而怒，舉手投足都是戲，連被刺死了面無表情，都吸住觀眾目光到最後一刻。相較之下，黃懷晨的演技就太八點檔了，紅毛成了逞兇鬥狠、毫無魅力的反派。
《天台》的愛情，很浪漫但不動人，最後結束在老年版的心艾（傅藝偉飾），在攝影展上看浪子膏的年少屌照，另一邊，坐著輪椅的老年版浪子膏（姜大衛飾）突然出現了！兩人彷彿命中註定，相視一笑……。看到這裡我不禁三條線，浪子膏和紅毛對決落海後，小情侶是從來沒有見過嗎？他打撈上岸送醫瘸腿，她會不知道？還是中間兩人又經歷過什麼，導致分別多年？
電影可以不演出這幾十年的滄海桑田，可以留給觀眾想像空間，但不該讓人帳二金剛摸不著頭腦，冒出這些疑問，這是一種觀影的干擾。我腦補兩人後來的發展，比如階級、貧富差距終究分隔了兩人，比如他因為瘸腿不想連累她而離開，但不論是哪一種，都和《天台》前半傳達出的歡樂、後半的悲壯格格不入，這是失敗跳痛的留白，《天台》的愛情變得很尷尬。
《天台》至少拓展了台灣觀眾的眼界，以後觀眾對歌舞片的接受度可能會提高。說實話，論歌舞創意，寶萊塢的歌舞片比起《天台》，是有過之而無不及的，論劇情，就算老梗會有新意，舊瓶會裝點新酒，就拿這次被比較的《如果，愛在寶萊塢》，它非常好看也非常老梗，但老梗從來不是問題，高明的編導是，就算觀眾知道它梗很老，經由縝密出色的設計，挑剔的觀眾仍會心甘情願被打動。可惜，《天台》並沒有打動我。
《女朋友。男朋友》條條又框框，友誼如何長存
《女朋友。男朋友》把理想、純真與慾望匯聚於時代洪流中，淬鍊出超越愛情與時代的嚮往與掛念，難能可貴。電影述說兩男一女的愛情故事，把阿仁（鳳小岳飾）、阿良（張孝全飾）與美寶（桂綸美）三人難分難解的關係，融入台灣解嚴前、後的校園氛圍，接著他們步入社會，有了不同的人生經歷，三人在放手與糾纏之間，一股超越愛情的情感油然而生。
電影橫跨台灣歷史三十年，難能可貴的是，1990年的學運場景在電影中亮相。在中正廟前，野百合學運的學生們，高舉自由民主的大旗，靜坐、吶喊、疾呼，電影對這段的處理，明目張膽毫不隱晦，導演想必沒太想進軍中國市場吧？！在兩岸合拍、進軍大陸漸成趨勢時，我敬佩這份用心。
鳳小岳飾演的阿仁，是個可愛的角色，自由民主口號，一路走來喊得最大聲的就是他了，從他的生命歷程，除了一窺政治自由的解放，也透視了個體自由的限度，擺脫了威權體制的牢籠，阿仁走進另一個甜蜜的框框，成家立業當爸爸，親情難捨，他再也無法隨心所欲了。這不是悲歎，而是現實。
《女朋友。男朋友》說到底是愛情片，但訴說的情感不只愛情。有一種情感，經年累月藏在心中，它很重要，有慾望和嚮往，但經過時間的淬鍊，感情更純粹，美寶與阿良的關係，正是如此，他們有相似的選擇與人生經歷，彼此逐漸理解、互相扶持，他們是其他人的女朋友、男朋友，但兩人的情誼，豈是男女朋友可以界定？
超越了愛情，不純是友情，於是「友誼長存」，成了電影最佳註解。
●精采預告（上映日：八月三日）
《不一樣的月光》尋找莎韻，尋找原鄉
《不一樣的月光》是南澳泰雅族導演陳潔瑤的第一部電影，說的是自己故鄉流傳已久的故事：莎韻。
天資聰穎又美麗的原住民少女莎韻，渡河送日本老師下山，不幸被激流沖走，香消玉殞。故事版本眾說紛紜，有人說是淒美的愛情故事，後來成為日軍徵招高砂義勇軍的樣本宣傳。莎韻的故事流傳70餘年，影響深遠，日本電影及日曲「サヨンの鐘（莎韻之鐘）」問世，傳唱70年的「月光小夜曲」也是翻唱自莎韻之鐘。
不論事實到底是什麼，《不一樣的月光》並不想抽絲剝繭一探究竟。莎韻只是導演說故事的引子，藉由非原民的外地劇組一步一腳印、跋山涉水，透過攝影機及劇中人的旁白，尋找出「不一樣」的莎韻。
電影中，尋找莎韻是尋找初戀：是原民少年的青澀純愛，是中年男子不求回報的愛，是老漢愛提當年勇，原來莎韻是他女朋友！「尋找莎韻」橫跨老中青三代，可以拍一部「那一年，我的一起追的莎韻！」
另一方面，尋找初戀也是尋找故鄉，是位於海拔一千公尺以上的高山，是祖先們落地生根、祖父輩們出生成長之地，也是這一代原住民已經遠離的原鄉。劇中對於原鄉跋山涉水、千里追尋，情感上是超越族群的神來之筆，當老爺爺見到多年不見的家，此情此景令人動容、發人省思……。
然而，看完試映會，我有滿滿感動，也有滿腹疑惑：這是紀錄片或劇情片？身為一介對「沙韻」不熟悉的漢人觀眾，我「應該」從劇中誰的視角去進入劇情？是劇中來南澳部落取景的外地人，或是純樸樂觀的原住民帥哥？主視角不清、敘事跳躍重複，讓我有些難以入戲。或許，導演太沈溺於忠實呈現原民觀點及自身追尋軌跡，一度忘了如何讓觀眾進入劇情。
《不一樣的月光》自稱第一部原住民觀點的電影，但這「觀點」並沒有在第一時間傳達出來。在長達90分鐘的影片中，花了二分之一，刻劃原住的民日常生活，是希望傳達出原住民樂觀豁達的處世態度吧！原住民試鏡時，言語表情自然生動，趣味盎然，上山打獵設陷阱、抓獵物，都是很原汁原味的優質呈現。然而，也許因為篇幅太多，導致故事本身沈滯無進展，節奏並不流暢；而且，角色刻劃的方式單一到讓我覺得有些不耐煩。
舉例來說，來自台北的小如（方志友飾演）聲音甜美但音調很高，她拿著攝影機、不停地追著尤幹（曹世輝）說「你好帥喔！來當我的男主角嘛～你好帥喔！來當我的男主角嘛～你好帥喔！來當我的男主角嘛～」，聒噪尖銳之聲不絕於耳，讓人厭煩；和小如同行的兩位北京人同事更奇怪，竟然一踏上寶島就可以開車上路（有國際駕照？），開的還是九彎十八拐北宜公路，太厲害了！男主角尤幹也是同樣道理，第一次說「我很帥」令人不禁莞爾，過了二分之一還一直嚷嚷著「我很帥」，就令人不耐了。
本片應該想要呈現文化衝擊如何觸動彼此、影響交流。不過，異文化要感動外地人，不是嚷嚷著「好久沒過得那麼開心」一句話就可以傳達給觀眾，需要事件鋪陳。關於「外地人」，劇中有一個十分耐人尋味又不解的安排，就是和台北小如同行的兩位「北京人」。這一點我在試映會現場有詢問導演，想要藉著兩個北京人呈現什麼？她的回答讓我恍然大悟，大意是，不論他們是從台北來、或從北京來，對於原住民來說都是外地人，也都是會熱情招待的好朋友。
是的，至少從這部片的原住民觀點來看，台灣人和北京人是沒有分別的，都是外地人、是遠在天邊的天龍國，都不是泰雅族原住民，都是導演想要「闢謠」、藉電影破除刻板印象的對象。
但另一個解釋就有些三條線了，因為電影開拍當時的2009年，兩岸開放合拍電影，導演希望增加一點現實感……不過這個緣由，一般人不會注意吧（囧）。
並不是每個人都知道莎韻的故事及日治時期的象徵意義，或是林克孝（登山時遇難的台新銀行總經理）與導演兩人對「莎韻」的長期關懷，也並不是每個人都知道2009年兩岸開放電影合拍的事實，如果沒有在電影埋下伏筆、緊緊扣住劇情，導演的憂傷感懷，只會成為觀眾的困擾。
用電影呈現歷史、並扭轉原民刻板印象這一層面來說，魏德勝《賽德克巴萊》表現得要好得多，或許因為魏德勝漢人的身份，讓他和事件得以保持距離感，也更能專注在「拍電影」這件事上，對霧社事件賦予戲劇化的呈現。反過來說，陳潔瑤《不一樣的月光》則不一樣，儘管不太成熟，但電影質樸可愛不做作，確如她所說，意義上更加原汁原味。
僅以文宣上導演的一段話，為本文做結：
「部落的傳說或是文化，漸漸地在消逝中…，我們從海邊被趕到平地，又從平地倍趕到山上，再從山上用大砲逼我們下山。我的族人不管是在平地或是山上一直很努力地生存著…。很高興第一部電影可以獻給我的部落。很珍惜，可以擁有用影像說故事的權利。很感謝，所有為這部電影一起付出的人。這是一部『真正』的原住民電影，不那麼悲情、不那麼沈重，希望能帶給大家『不一樣』的感動。」
● 預告（場次請點我）
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-aarI40ssWw]
● 參考資料
林克孝．莎韻之鐘．李香蘭．月光小夜曲 (第1頁/共4頁)| 娛樂新聞 | NOWnews 今日新聞網
http://www.nownews.com/2011/08/13/340-2734936.htm
→清楚介紹莎韻和林克孝的關係，並有兩首「莎韻」影音對照
《電哪吒》警匪版哪吒鬥李靖，三太子踩電音風火輪逐夢
「你不是說，豹哥叫我取一個名字？電哪吒。電，就是我的音樂。」
「那哪吒呢？」小影問。阿豪沉默以對。
這是《電哪吒》（Spin Kid）男女主角一段對話。我認為這段話的說與不說，很適合當作這部「標新立異」的國片的註腳。說它「標新立異」其來有自，這部電影在傳統「哪吒鬥李靖」這般難解父子情的脈絡中，融合了寺廟、電音等元素，加上最重要的，年輕人逐夢做自己的張狂。
阿豪（藍正龍飾演）自幼在寺廟成長，由阿公扶養長大，跳陣頭是他的工作，電音DJ是他的夢想。一次陰錯陽差，阿豪被誤以為是毒販，追捕他的正是他很不熟的爸（太保飾演）！所幸阿豪有嗆辣女DJ小影（謝欣影飾演）收留，兩人也從彼此看不對眼到天雷勾動地火一發不可收拾。小影欣賞阿豪的才華，一心想將他拉上舞台，但他當警察的爸緊追不捨……。相較於「封神演義」哪吒割肉還親的恩斷義絕，電影《電哪吒》能端出什麼菜色，或說，音色？（繼續閱讀後有雷）
親情與角色對照組
細看電影不難發現，劇中暗藏了「對照組」。阿豪與阿浪是「哪吒鬥李靖」因果宿命，日積月累的誤解終將反噬稀薄的親情；反之，小影與他父親劍拔弩張的關係，原來是隱藏在刁難下的關心，當「真相」呼之欲出，我捧腹大笑之餘，不禁覺得，這也算是另類的逼逼（消音）吧！
除了親情對照組，由太保、夏靖庭飾演的阿浪與瘋狗也是一組對比。太保演出警察的狠辣無情及嚴父的矜持，夏靖庭一改《翻滾吧！阿信》循循善誘的教練角色，他在《電哪吒》毒販及好丈夫的形象反差極大，尤其片尾與太保的對戲，轉瞬之間盡露傲骨與卑微。一個警察一個流氓、一個愛工作丈夫一個愛家好丈夫，皆是對比。
可惜了謝欣穎
演員方面，葉天倫（雞排英雄導演）很搶戲。藍正龍越來越進步，這次演技跟《雞排英雄》相較復刻中又有所突破，比較深沈內鍊一些，他似乎成為新一代帥氣台客代言人，很高興他終於脫離偶像包袱了！
最可惜的是謝欣穎，她在《有一天》自然深刻的動人演出，心境轉折那麼刻骨銘心又雲淡風輕，我非常喜歡。很可惜《電哪吒》小影這個角色太恰北北了，她只要一直嗆人就夠了，劇情也沒有賦予女主角足夠的發揮空間。小影想必是欣賞阿豪的才華才愛上他的吧！但是她不管自己當DJ的夢想，執意要拉阿豪一把，彷彿自己的夢想無足輕重……看不見她的矛盾掙扎，使小影成為標準的抬轎角色。
細數三太子「哪吒」現身
小穎問：「那哪吒呢？」我認為，對阿豪來說，哪吒的妝容其實是一副面具。細數「哪吒」現身，第一次上陣是為了報答親恩，第二次上陣是為了躲避追緝，第三次上陣是要傳達訊息，最後一次，舞台上看不到面目猙獰的三太子，只有乾淨素顏的阿豪。我想，摘下「哪吒」這付威風凜凜的面具，以自己本來的樣貌現身，在培育他的磚瓦之間，播放自己熱愛的電子音樂，才是阿豪真正追逐的夢想吧。
敢於與眾不同的《電哪吒》
說實話，相較於最近風起雲湧的台灣商業國片，我覺得《電哪吒》是一部不討喜、不媚俗、似乎不想迎合觀眾口味的電影，導演李運傑有自己的堅持，但這不代表電影拍得讓人看不懂，它骨子裡其實是老梗的父子情仇及年輕人追逐夢想，但因為表現方式與主流大異其趣，角色個性稜角分明不夠可愛，我想它會是小眾的。不過，我欣賞這份與眾不同，商業電影崛起固然值得欣喜，我同時希望台灣電影能保留這種多元並存的可能性。
說說我喜歡《電哪吒》的地方吧！獨樹一格的電音配樂，和電影暗黑風格很合拍，而且真的沒想到，電音嗨歌與寺廟氛圍意外速配，因為兩者都是一種集體非理性行為嗎XD？！當藍正龍「三太子」妝上身時，氣勢驚人，配上電音節奏及憶母之情，確實挺感人的。最難能可貴的是，電影拍出寺廟的莊嚴肅穆之美，誰說只有教堂上得了檯面呢？
隱藏在逆光下的情感，視而不見、充耳不聞，似乎有點可惜。推薦《電哪吒》給敢於與眾不同的朋友們。
★精彩預告（11月11日上映）
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AoIo0nIFvGs]