電影

 （叩叩叩）「請問你是某某某太太嗎？我僅代表陸軍部長傳達他深切的慰問，很遺憾，您的丈夫某某某昨日因為砲擊於伊拉克南部陣亡，更詳細的報告會儘快送到您手中，傷亡救助隊將會在四小時會與您聯繫，以便安排葬禮。有沒有鄰居、朋友或家人能幫助你度過這段時間？」

  

士兵陣亡之後、葬禮鳴槍之前，這中間空檔有什麼故事可以說？《天堂信差》（The Messenger）讓觀眾不用看到血肉橫飛的場面，就知道戰爭的慘烈，對個人、對家庭影響之深。對於從前線退下、回到美國服役的威爾（班佛斯特 Ben Foster 飾）和東尼（伍迪哈里遜 Woody Harrelson 飾）來說，戰爭遠在天邊，陣亡近在眼前，一方面藉著這「報喪二人組」的一次次任務，讓觀眾直視死難家屬的悲痛，另一方面逐漸披露他們在前線的親身經歷，讓觀眾明白戰爭使人心受創，並造成不可磨滅的印記。

  

 

我很喜歡《天堂信差》的劇本，非常細膩動人。首先，編劇歐林穆佛曼（Oren Moverman）借老鳥東尼之口，鉅細靡遺講解傷亡通知隊的「標準作業流程」（對，通知對方家人掛點了也有SOP），例如不說「離開了、不在了」因為會造成誤會，威爾從來不說good morning或good afternoon，因為一點也不好，一定要找到直系家屬或配偶、不准有肢體接觸、不能講錯名字、不能比CNN晚一步，是男人就不能問路，更不能用GPS或google map找路。想當然爾，老鳥東尼和菜鳥威爾自然會「擦出火花」，這樣的劇情發展雖然老套但仍舊引人入勝。

  

  

其次，在傳達死亡訊息的過程中，讓觀眾目擊每個家庭的悲歡離合，家家有本難念的經，有時候親人死亡的影響，並不是表面上那麼簡單，死亡可能洩漏了原本不為人知的秘密。此外，面臨喪失至親的悲痛，家屬的反應無法預期，再加上美國人可以合法擁有槍枝，家人會痛哭、打鬧、還是提槍上陣？會口出惡言還是渾然忘我在陌生人面前回憶至親的一切？一字一句、舉手投足之間，都製造出緊張懸疑的氛圍。

 

最後，是兩位男主角如何處理日復一日、遠在天邊近在眼前的悲劇，如何從哀傷的心情中跳脫出來，最核心的議題，是在戰場上走過一回、逃過一劫的士兵們，如何艱難地融入普通人的生活型態，畢竟上前線可不是賣保險，不是一份隨時可以轉換跑道的工作，身體的創傷可能復原，心靈的創傷卻是不可逆的，把妹、嬉鬧都沒那麼純粹歡愉了，都染上一絲哀傷的灰色調，他們只能學著接受並與之共存。

  

事實上，對空窗期的威爾而言，一次次的報喪反而在枯燥無味的生活中注入一股活水，讓威爾重新審視自己的戰時記憶，也讓他找到了惺惺相惜的哥兒們東尼，在死亡中找到重新出發的力量。

  

我覺得這是一部被小看了的電影，《天堂信差》的劇本有獲得奧斯卡最佳劇本的提名，伍迪哈里遜當年有獲得奧斯卡男配角的提名，但是那一年的競爭對手是誰呢？是《黑暗騎士》飾演小丑的希斯萊傑。別誤會，我認為希斯萊傑即便沒有上天堂，這座小金人仍舊穩操勝算，只是希斯萊傑的悲劇性隕落，讓那一年對手的精彩表演黯淡無光，甚為可惜。

《天堂信差》從戰場之外傳達反戰意念，這樣的角度很另類，這樣的敘事也很動人，這部電影還有一個很特別的地方，它幾乎沒有什麼配樂，在報喪的時候，有廣播節目的口白、鄰居小孩的喧鬧聲、甚至是疑似倒垃圾的背景音，營造出人死了地球也不會停止轉動的荒謬感。當一個個陣亡將士的名字被兩位天堂信差複誦，讓人不禁回過頭來反思戰爭的正當性。

 （新光藝術包月影片）

● 精彩預告（放映時間請參考新光藝術包月的網頁。HBO播映中，時間請參考底下的網友迴響）

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7MlguYwGwTI]

【註】CatchPlay（威望，簡稱抓玩）真是一家很妙的電影發行公司，過年前辦的「新光院線/藝術包月」，感覺就像是片子買太多、不知道要怎麼撥的促銷方式阿XD。雖然新光包月活動有一點犧牲打的意味，但是藝術包月一系列的電影，目前看來每一片都滿有意思的，有反戰、有愛情、有型男、有戲謔…，目前為止都很合我的口味。我買了藝術包月499元的電影，《天堂信差》是我看的第一部，接下來「沒有意外的話」會陸續分享藝術包月的電影。

  

 

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容我第一次像個粉絲一樣尖叫：《雞排英雄》（Night Market Hero）真是**超級好看**耶，好看到把雞排牛排四神湯吃到撐死都無怨尤！我看電影的時候，笑了又哭哭了又笑笑了又哭哭了又笑（請自行複製N次），真是滿心歡喜阿～

《雞排英雄》的威力，可以讓Canon DSLR玩家轉投Nikon、Windows使用者投奔Mac陣營、全部手機用戶改用iPhone，還有是哪家投影機這麼強，把型男李李仁投得這麼慈眉善目？SONY哪隻隨身機偷拍能力這麼強，把案發現場拍得一清二楚？

這部賀歲國片有沒有缺點？當然有，但是再讓我借一句蘋果迷的口頭禪：I don’t care！

（粉絲尖叫時間結束，以下開始用心炸雞排～）

《雞排英雄》這個片名看似俗又low，一開始我並沒有很大興趣，直到福斯電影公司在PTT電影版廣發特映消息，只要憑學生證到福斯辦公室就可以領兩張票，我就去領票了。（現在部落客都要秉持著揭露原則，揪咪～）

還好我去領票了！導演葉天倫第一次拍劇情長片，就交出不俗的成績，他極力擁抱群眾，電影拍得淺顯易懂好消化，把台灣的夜市小吃、庶民生活、民主進程、媒體亂象、官商勾結，甚至是置入性行銷（要不然你以為我上面那些是在亂舉例嗎？XD）融合得自然順暢，台客文化、俗又有力不足以形容《雞排英雄》的底蘊，葉天倫和葉丹青撰寫的劇本，是經過深思熟慮、精心設計的，案情並不單純。

「為了四個小朋友」：庶民生活浮世繪

「為了四個小朋友」是劇中的笑點，拿來做開頭也有畫龍點睛、一語雙關的效果。人們辛勤工作，說穿了就是為了那「四個小朋友」，在夜市擺攤做小生意的也不例外，他們日夜顛倒擺攤賺錢，不就是為了身邊嗷嗷待哺、放不下心的小朋友？例如劇中牛排店阿珠姐（王彩華飾）之於兒子小胖、雞排店滿妹（嚴藝文飾）之於弟弟（蔡昌憲飾）。不論發生什麼事也剪不斷的親情、怕死了仍舊相挺的義氣，完全展現了小老百姓的真性情，台灣人真可愛。

八八八夜市比起真的夜市，其陣丈是有過之而無不及，那些五光十色、爭奇鬥艷的扛棒與攤位，色香味俱全的在地與異國小吃，我個人很喜歡電影呈現的「夜市人生」，雖然陣勢有點誇張，不過一如出現在夜市一角的泰式涼粉和印度甩餅，台灣庶民生活和夜市小吃一樣，多元而繽紛。

「八億！八億！」：官商勾結現形記

平平是為了「四個小朋友」，夜市攤販為的是養家活口，商人與民代就沒那麼單純了。說來傷感，官商勾結是我們很熟悉的戲碼，因為它可能正在台灣各個角落發生，只是新聞沒報我們裝作不知道。《雞排英雄》中888夜市的那塊地被建商相中，賄絡民代強度關山，想方設法把攤販趕出去，進行土地變更好蓋大樓。

這樣的蠻橫態度，與苗栗大埔怪手拆民房、國光石化硬闖環評不是有幾分相似？

秘書對議員說，土地變更了口袋就有八億進帳，沒有說出來的，是建商炒地皮蓋房子能套到多少利。八億，不知道有幾位小朋友？又會讓多少小朋友的父母淚漣漣？

 

「我們不一定會輸」：民主價值再出發

其實，電影一開始，就是八八八夜市自治會的會長選舉。看著雙方彩球彼此拉鋸，兩方陣營忙著向樁腳固票、催票，小小夜市的頭目選舉，彷彿各鄉鎮市長選戰縮影，會長 想當然爾 由藍正龍飾演、帥氣又親民的台客阿華險勝，夾子大樂隊小應演的地痞流氓紅龜自然毫無機會 惜敗。

鏡頭一轉，女主角失意記者林亦南登場，她並不是一個花瓶角色，亦南的背景有其台灣特殊的社會意義。從一張張投影的老照片推斷，亦男過世的父親曾投身台灣民主運動，是一位以相機紀錄台灣民主軌跡的攝影記者，而她不時觀看和老爸的合影、加上新聞生涯的不順遂，透露出戀父情節…阿不是，是對父親的嚮往及對媒體的失望。

因此，身為記者的亦南，對888夜市拔刀相助是再自然不過了，她的善意不只出於對阿華的好感，她是下意識追尋父親的腳步，從高高在上的知識份子，落入凡間夜市，成為引導媒體報導、推動抗爭活動的幕後雞排仙子XD。在此前人與後人站在同一條道路，《雞排英雄》藉由這虛實交錯重疊的影像，向過去為民主奮鬥的前輩們致敬。

 

每個台灣人心中都有一位雞排英雄

阿華喜歡布袋戲，他最喜歡的是武松，莫非他期待自己能成為武松打老虎？我以前沒看過藍正龍任何一齣戲，這次對他刮目相看。他把台客阿華詮釋得挺不錯，「英雄」不怕出身低、更不怕死，不過這年頭不怕死的英雄不流行了，適時流露脆弱反而貼近人心，藍正龍「怕死了」的真情流露，就給我這份感動，當生存之地快被剝奪、心愛之人面臨危險，怎麼可能不害怕？

儘管現實不盡如人意，民主可能倒退、官商繼續勾結，但是這部電影燃起了人們奮力一搏的火苗，找尋心中那位睡著的「雞排英雄」的原型，他可能是含辛茹苦撫養孫子長大的阿罵、從小相依為命擔心弟弟變壞的姊姊，也可能是有苦當敷絲瓜水的媽媽，當人們鼓起勇氣，為了家人也為了自己挺身而出，同心協力對抗那隻害人的官商老虎，每個人都是雞排英雄。從這個觀點來看，《雞排英雄》是最適合開春、給人希望的賀歲片了！

小結：濃濃台灣味

《雞排英雄》是一部濃濃台灣味的電影，但是只用「台灣味」三個字不足以道出這部電影的好，它是近年來國片最成功的商業電影，娛樂效果十足、熱鬧非凡，《雞排英雄》不僅成功行銷了全台夜市，它還置入了台灣最珍貴的資產：民主價值與人情義理，都在電影中以快炒100的氣勢烹調出來了。

前陣子，人家問我推薦啥電影，我會說《三個傻瓜》；現在人家問我這個問題，我會說《雞排英雄》，它的台式笑料和台式料理一樣，非常好食，絕不會水土不服消化不良，適合闔家觀賞，大家就整碗端走吧！拜託、拜託～

P.S. 忘了說片子的缺點。2小時的悲喜劇轟炸有些考驗觀眾的膀胱，不過當望春風的音樂催落去……我尿急了也捨不得離場，不想錯過任何一分鐘阿！

P.P.S. 紅花要綠葉陪襯，主角要配角幫襯，在《雞排英雄》中呈現出來的是紅花努力綻放、但綠葉大爆炸的局面！除了男主角藍正龍、女主角柯佳嬿，綠葉群一自排開來自演藝各界，簡直就是演自己的豬哥亮（落跑議員）、有跳有保庇的「台灣濱崎步」王彩樺（賣牛排的阿珠）、硬底子劇場演員嚴藝文（賣雞排的滿妹）、讓人恨得牙癢癢的多棲星樊光耀（議員秘書）、唱歌仔戲的呂雪鳳（賣菜瓜水的阿水嬸）、景行廳男孩的趙正平（愛賭又愛家的十八王）、讓人恨不得電影有3D效果的劉品言（在夜市播音發警報的美香）……甚至連人盡可夫的人夫溫瑞凡也來湊一腳（啊呀是溫昇豪啦，犀利人妻中毒太深），演員眾多族繁不及備載，光是看他們的生動自然具渲染力的演出，就是一大享受！

★ 精彩預告（放映場次請點我） 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qlQl4iNoxsM]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KY-SV93cZIY]

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如果《非誠勿擾》第一集是好人出頭天的電影（影評請點我），那麼第二集就證明，好人要修成正果可沒那麼容易！

 

在上一集，好人秦奮（葛優飾）終於抱得美人歸，但是美人笑笑（舒淇飾）對這段感情還不很肯定，因此在秦奮求婚後，提出試婚的要求。兩人試婚來真格兒的，跳過新婚蜜月和七年之癢，直接考驗彼此「無論生病或健康，始終不離不棄」（秦奮是好野人，所以「貧窮或富有」這段誓詞跳過）。

 

老實說，我覺得《非誠勿擾2》If You are the One 2）是一部有點湊合湊合的電影，說湊合並非完全是批評，事實上導演馮小剛湊合得還不錯，電影的娛樂性夠高，整部電影由「離婚典禮」和「人生告別式」兩部份組成，中間再夾雜秦奮和笑笑兩人的鬥嘴，爆笑又催淚，這些元素的共通點，就是闡述分手時怎樣說再見，也就是好聚好散的藝術。

至於情人要怎麼說再見、如何與親人生離死別，就讓各位有情人去戲院領略了

 

—————-全文完（糟糕，我要被丟雞蛋了XD）——————

 

恩，想要欣賞秦奮妙語如珠的觀眾，進戲院絕不會失望，但是《非誠勿擾2》真正讓我在意的，反而是那些非關情愛的部份。（以下其實是劃錯重點與標題不符，沒興趣的話可以看最後兩段XD）

 

馮小剛是一名很聰明的導演，他深暗在中國拍電影的門道，首先要賺錢，因此明目張膽置入性行銷；其次不能踩紅線，但是導演畢竟還是藝術家的一份子（管他真的假的，他都是藝術家），凡是藝術家，其作品必定有訴求或意義，不吐不快。

 

置入性行銷就不用說了（因為置入太多，我已經忘光了XD），秦奮在劇中主持北京旅遊節目，在節目中介紹桑拿時不改酸味大放厥詞，左揶揄了中國窮人、右諷刺中國資本家，聽得我拍案叫絕。

 

秦奮說，洗腳這個行業在中國發揚光大不是沒有道理，中國誰最想要當皇帝？窮人，窮人翻身了，就更加倍地想使喚別人，中國窮人這麼多，桑拿是中國最可能擠身世界五百強產業了。

 

回到了辦公室，他的好友兼合作夥伴香山（孫紅雷飾）把他訓斥一頓，香山說，大家都是出來掙口飯吃，沒必要酸拼命賺錢的人，而且拿人家的錢還損人家，這叫做不義，話鋒一轉就到下一個要介紹的景點，北京892藝術中心，說人家偽藝術？偽藝術也是藝術，資本家虎視眈眈要拆了892、要蓋工業大樓，人家都來求我們，還去酸人家，這就是落井下石，接著還說秦奮是「偽憤青」，要隔壁一同主持的台灣美眉不要學。

 

不過，偽藝術還是藝術，偽憤青也是憤青。這段劇情在整個電影架構中，其實是可有可無的。人民幣才是中國人的信仰，全中國人都在忙著賺錢。一方面，馮小剛藉由這段話為《非誠勿擾2》數不完的置入性行銷辯護，他總不能做不義之人吧，另一方面似乎又意有所指，798藝文區有受到壓力嗎？整個北京藝術界有面臨到「拆遷」危機？更進一步說，馮小剛是不是暗指北京層出不窮的拆遷問題，胡同巷弄民房拆光了，古城只剩下工業大樓？

 

或者，我把馮小剛想高了，他其實沒那麼憤青，只是就地取材、拍拍電影而已。（其實電影特映後我一直遲遲未動筆，就是覺得自己想太多XD）

 

那麼回到電影本身吧。香山對笑笑說：「婚姻怎麼選都是錯的，長久的婚姻就是將錯就錯」，這句話一定會繼續被大書特書、甚至表框讚揚！秦奮笑笑、香山芒果這兩對如何好聚好散、好散好聚，我就不多說了。不過，有一句話我一定要提，笑笑說「你的就是我的，我的還是我的。」秦奮苦笑答到「至少要保有公民的權利義務吧？」如果這不是一語雙關，那就真的是我想太多了。

最後想做個調查。在《非誠勿擾2》開場的「離婚典禮」，秦奮說「離了還是好朋友」。大家覺得情人分手、夫妻離婚還能是（好）朋友嗎？請作答！想要申論的可以利用底下的迴響喔，感謝～ 

 

  

● 相關文章：《非誠勿擾》好人也能出頭天的勵志電影！

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★ 精彩預告（放映場次請點此）

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=li2-3YO3Lr8]

 

 

 

  

 

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澳洲出品的黏土動畫《巧克力情緣》（Mary and Max）是一部超出我想像的動人作品。如果光看中文片名而望文生義，又是巧克力又是情緣，很可能會以為是一部愛情電影；再看介紹或預告，會覺得這是強調友情萬歲、一部溫馨可愛的小品電影。

 

這真是失之毫釐、差之千里。友情萬歲是沒錯，但這份友情，是建立在兩個脆弱、寂寞靈魂的情感交流，注意瑪麗和麥斯的家庭背景，這根本是兩個社會邊緣人的故事阿！彷彿《珍愛人生》的珍和《美麗境界》的約翰兩人搭起友誼的橋樑，美麗但很心酸。

 

讓我們先來看瑪麗。

 

8歲的瑪麗黛西丁可（Mary Daisy Dinkle）住在澳洲墨爾本的小村莊，平常愛吃巧克力零食。她的父親是伯爵茶工廠的裝配線工人，嗜好是蒐集死鳥作成標本，下班後就關在自己的小房間足不出戶；她的媽媽也好不了多少，嗜好是偷點小東西及「試喝」雪利酒（就是酗酒啦），唯一關心瑪麗的爺爺早逝。不幸的是，瑪麗臉上又有便便顏色的胎記，老是被同學取笑，更交不到朋友，直到和麥斯成為筆友。樣貌對小女孩有多重要，加上從小缺乏父母關愛，可想而知，瑪麗是個缺乏自信的小孩。

 

 

 

44歲的麥斯傑瑞哈洛維茲（Max Jerry Horowitz）住在紐約，體重300磅，最愛吃巧克力堡，正參加減肥同好會但苦無療效。他是不信神的猶太人，父親很早就離家出走，母親在他六歲時舉槍自盡。麥斯做過很多份工作，但都不長久，他笑不出來，行事古怪重邏輯，容易焦慮緊張，麥斯搞不懂這個世界，這個世界也不懂他。其實麥斯是亞斯柏格症患者（即自閉症一種），在和瑪麗成為筆友前，除了鸚鵡和金魚亨利XX世，他唯一稱得上人形的朋友，就是躲在角落看書的「小方餃先生」，但是某天他也跳出窗外say goodbye了。

 

直到天外飛來澳洲來的信，他才嚐到了友情的滋味。不過瑪麗的信讓麥斯焦慮不堪，壓力大到進了精神病院，但為了實現他生平排名第一的願望（交到一位真正的朋友），麥斯咬牙回覆瑪麗的信，這段筆友情緣持續幾十年，直到瑪麗的無心之過讓麥斯大發雷霆。

 

 

簡單來說，瑪麗與麥斯就是一般人認為的「怪胎」，就連他們的鄰居也不遑多讓，有廣場恐懼症的沒腿連恩、瞎眼禿頭老太婆、口吃的希臘移民鄰居，寵物是有被害妄想症的鸚鵡和被打殘一隻眼的貓……。

 

這橫看豎看都是一個悲慘的故事，是兩個社會邊緣人在互相取暖。然而，《巧克力情緣》的故事正如一句俗話所說：每朵烏雲都鑲有銀邊。只要撐過去，一切都會否極泰來的。

 

瑪麗和麥斯兩人的一生，在被拒絕與接受之間不斷拔河，但是透過瑪麗的童言童語和麥斯的直言不諱，透過他們兩人的視角看世界，一切不幸都變得可以容忍，甚至讓人會心一笑。他們的境遇有悲有喜，透過一幕幕心碎的瞬間，兩人透過紙筆互相打擊也互相扶持，拼湊出不完美但心滿意足的人生，這是瑪麗與麥斯的友誼彌足珍貴之處，讓麥斯平凡一句「你是我最好的朋友」顯得份量十足、感人肺腑。

 

 

就像3D技術開拓出《阿凡達》的美麗新世界，「黏土」也打造出《巧克力情緣》的生活地景，精雕細琢出諸般細節，在冰冷灰暗的水泥森林中捏出人情冷暖，這份功力《巧克力情緣》無人出其右，也是它真正特別的地方。

 

麥斯說，人是不完美的，先愛自己。這兩句話先後出現在不同脈絡，但是深深打動著我，自我感覺不良好如我，是最能體會瑪麗的心境，也最能意會麥斯這番話的人。也許，正是這直搗心靈深處的直言相勸，使我這麼為《巧克力情緣》著迷。

 

每一個曾經懷疑自己、厭惡自己的人，都可以從瑪麗與麥斯的友情中，得到一絲慰藉。推薦給大家！

 

 

P.S. 想要知道這部黏土動畫如何出土，可以參考官網

http://www.maryandmax.com/

P.P.S. 離題一下，我最近還看了一部以亞斯柏格症患者為男主角的《非名之罪》（My Name is Khan），這部印度寶萊塢電影由沙魯克汗（暱稱沙哥）主演，電影前半段把自閉症患者的症狀描述得很詳細，例如，他們不善表達感情，無法準確判斷人的情緒反應，但是可以透過書寫表達意見與情感，對於某些事物有超乎尋常的莫名厭惡或恐懼，他們通常在某方面天賦異稟，例如《非名之罪》的Khan很會修機器，《巧克力情緣》的麥斯很會玩魔術方塊。想要更瞭解亞斯柏格症，可參考維基百科介紹（請點我）。

 

P.S.S.S. 台北上映的電影院只剩下絕色和國賓長春，國賓長春在9廳小廳放映，請大家選第一排座位，其他排座位不論坐哪裡，大概被會被前方大頭檔到。4排7號可能是例外，因為座位前面是走廊。

 

P.S.S.S.S. 叫MM情緣不是更好？可以找MM巧克力合作，還很切題呢！^__^

 

● 精彩預告（上映場次請點我）

 

 

 

 

近日在日本影壇引領風騷的電影，就屬中島哲也的《告白》（Confession）以及李相日的《惡人》（Auknin），他們在有「日本奧斯卡」之稱的日本電影學院賞捉對廝殺，前者提名11項、後者提名15項，甚至有自家人打自家人的局面。兩部電影主題相似、風格迥異，都處理了人性善惡的灰暗地帶，兩部電影都很好看，我先分享《告白》。

 

是誰殺了老師（松隆子飾）的女兒？和一般推理電影不同，謎底在電影開始沒多久就揭曉，因此，兇手是誰並非重點，兇手殺人的動機及遠因、女老師的復仇計畫才是鋪陳主軸。

 

我在看電影時，心中的小惡魔與小天使持續交戰，然後小天使節節敗退，當我以為告白告一段落，其他人的告白接踵而來；當我以為他內心是向善的、有一絲悔意，其實行為充滿惡意；當我認定他十惡不赦，其實不然，人會走到這般地步，都是有原因的，家庭、社會乃至同儕對小小惡行的視若無睹，自以為是的正義，無形中滋養了真正的殺意。

不論年齡性別，人類的內心狀態，根本不是善惡二元足以解釋清楚，面對生命中的極悲，失去生命中最最重要的人，此時此刻，除了自己，再也無法觀照他人了，這種情形，我們稱自私，但自私又何嘗不是人類的本性？於是，復仇之心油然而生，就算內心有一點點存疑，都會被強大的恨意掩蓋過去。

 

《告白》的驚人之處，在於推翻一個又一個自我告白，峰迴路轉，形成強大的劇情張力，在看似最天真無邪的笑容底下，在最不經意的話語表情中，在看似平凡無奇的教室裡，存在了最隱晦、最私我的惡意（及善意），同情式理解只是曇花一現，校園處處是霸凌。

 

 

對於片尾的爆破慢動作處理，是兇手內心轉折的具現化表現，我對於這樣的手法沒有意見，但覺得略顯冗長刻意，看的時候有「恩？怎麼還沒完」的念頭浮現，但這樣的處理的確能讓觀眾心領神會兇手的驚嚇與懊悔，最後老師的一句「開玩笑的」更是神來一筆，前後呼應並為電影增添無比惡意。

 

《告白》演員表現令人無可挑剔，作品本身、導演中島哲也及女主角松隆子問鼎日本奧斯卡指日可待，不過老實說，比起《告白》層層堆疊出的惡意復仇，我更喜歡同期《惡人》的寂寞之情。人啊，對於真正喜歡的電影，不是文思泉湧，就是慢工出細活 慢到沒完沒了。等我日後把《惡人》寫出來，再和大家分享囉。

 

 

★精彩預告（竟然還在上映XD，場次請點此）

 

 

註：原本打算把《告白》和《惡人》寫在同一篇的，不過為了蒐集電影咖的小星星，還是把他們分開寫好了。（我真是無聊XD）

 

 

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在去看3D版《創：光速戰記》（Tron: Legancy 3D）之前，我稍微掃描一下大家對這部電影的評價，發現感動得一塌糊塗的，十之八九是來自男主角「爸爸」、奧斯卡影帝傑夫布里吉（Jeff Bridges）的承先啟後，他在1982年的《電子世界爭霸戰》飾演男主角凱文費林，在續集《創：光速戰記》飾演男主角山姆費林的爸爸。這份感動果然不假，換句話說，如果沒看過《電子世界爭霸戰》，大概會覺得，這劇情怎麼這麼弱（←我就是這種觀眾XD）。

  

《創》太高估「使用者」（user）的智慧了，觀眾彷彿不清楚遊戲規則的玩家，被丟進一個目眩神迷的遊戲空間，一時之間一頭霧水，比如說「創」究竟是什麼？是何許人也？還時不時會有「哇！原來有這招」的驚喜出現。不過《創》好歹是迪士尼出品的科幻片，只要花一點點時間消化咀嚼，並沒有那麼難進入影片，只是天外飛來一筆的大絕，不禁讓我覺得男主角山姆的主角威能開太弱，還是創造主凱文費林比較強！

星際大戰系列花了三集的醞釀，才把「I am your Father」打造成惡搞的經典，《創》只有125分鐘，要鋪陳父子情、又要重建世界觀、又要賣弄光束特效，本來就不是容易的事情，這一方面導演拿捏得不是很好，父子情的刻劃流於表面，少了迪士尼特有的溫情韻味，就像帶他們回現實世界的光束一樣，船過水無痕，真的只剩下特效和俊男美女有看頭了。

  

說到特效，光電車尬車和飛盤對戰的確非常炫（害我好想去遊樂場玩摩托車和桌上飛盤），到電影院看大螢幕值回票價，但看3D就浪費錢了，因為其一「創」的世界是建立在高反差的視覺效果，3D效果沒有加分也不強大；其次戴上3D眼鏡後，畫面整個變暗，本來就黑壓壓的虛擬世界更顯黯淡…..當然這可能也是京站威秀的問題啦！

  

總結來說，我不推《創》，但是這個聲光俱佳的虛擬電子世界，是很值得到電影院看看，3D就免了，找個夠大的螢幕、體驗光束交織的速度感吧！

●精彩預告

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眼不見為淨。但談何容易？

 

每個人心中都有小秘密，性幻想就屬於其中一個說不出口的秘密。難以啟齒的原因百百種，可能是怕別人看輕自己，可能是怕傷了伴侶的心，而且，安於現狀是最穩妥的生活方式，畢竟，當初這條路是自己選擇的，也不是不愛身邊的人了阿。

 

不過，如果有一天，妳和一個陌生人看對了眼，天意如此或造化弄人，妳的老公和陌生人的老婆情不自禁接吻了，既然互相吸引、彼此尬意，何不交換伴侶、皆大歡喜？講白一點，你情我願，大家都爽到，誰也不虧欠誰，再也沒有比零罪惡感的外遇更愜意的事。

 

事情沒有這麼簡單，這不是「只要我喜歡有什麼不可以」的複選題，而是「只要我喜歡、我的伴侶也喜歡，有什麼不可以」的申論題，是出於彼此默契的交換伴侶，一個不能說的秘密。《你快樂，所以我快樂》（Happy Few）即是從兩位當事人女主角的呢喃告白，娓娓道來這段「換夫」也是「換妻」的故事。

 

交換伴侶是沒有規則可循的遊戲，不過問是彼此的默契，不過，就算沉溺於眼下的歡愉，還是會好奇另一邊廂的情況，忍不住在心中比較比較、嘀咕幾句。然後，無可避免地，雙方逐漸融入彼此的生活圈，遊戲規則逐一打破，夫妻與愛人的份際模糊了，夫妻間的親密關係與私密空間，一點一滴地，滲入了第三個人、第四個人的痕跡，還不知不覺染上了對方的習慣。妳知道（但不挑明）自己的伴侶愛上了別人，妳也是，太明顯了，因為彼此的面容都洩漏出戀愛中人才有的迷人風采。

 

快樂沒有消退，但疑竇浮上心頭。他愛我嗎？他還愛我嗎？我還有什麼值得他愛？她是不是比我更適合他、更能滿足他？

 

 

交換伴侶的遊戲規則，不是不過夜、不過問，是眼不見為淨，但是，看著伴侶和對方陷入愛河，太難太難了，怎麼可能眼不見為淨？這段四角關係的最後底線，意外地不是道德藩籬、不是責任義務或異樣眼光，而是更私我的、關於愛情的佔有慾，以及慢慢浮出表面的小小嫉妒心。

 

我們常說「換妻換妻」，這是以男人的視角看這件事，其實對被換的老婆來說，何嘗不是「換夫」？《你快樂，所以我快樂》不說教也不含道德批判，導演把這齣關起門來的私密情事，導得絲絲入扣引人入勝。電影之所以讓人目不轉睛，不是性愛交歡場面有多挑逗，而是每一幕都不拖泥帶水簡潔有力，每一句話、每個眼神、每個動作都傳達了愛慾交織的複雜情緒：解放、好奇、心動、不安、迷惑、嫉妒、愛……直到再也理不清。

 

電影談性與愛履見不鮮，好萊塢式的「真愛無敵」是其中一種簡單命題，但現實生活可沒這麼單純，真愛不見得是唯一。《你快樂，所以我快樂》是最近我看過的幾部限制級電影（咦？）最精彩的一部了，最精彩，不是指尺度，也不是說難度，而是把四角關係的性＆愛「說」得很清楚、「演」得很明白。《你快樂，所以我快樂》把交換伴侶的愛慾糾纏，以很真實、赤裸裸（但不煽情）的方式呈現在觀眾眼前，童話故事般的愛情看多了，想換個口味的話，這部我很推薦……基本上我很喜歡這部電影，再怎樣我都推薦啦XD。

 

【註】最近看過的限制級電影，包括《挪威的森林》、《愛情藥不藥》、《我愛故我在》（影評請點我）、《慾蟲》。哎呀，寫完才發現《挪威的森林》不是限制級啦，不過這幾部電影「性」都是著墨的重點。（推眼鏡）

 

★精彩預告（電影於1/7上映，放映場次請點此）

 

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★好另類的宣傳影片，中文翻譯好好笑 XDD

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首先要澄清的是，《我愛故我在》不是陶晶瑩寫的書，「蕭郎」不是正被全民批鬥的中指蕭。它其實是一部義大利電影。

如果大家像我一樣，習慣不看預告就直奔電影院，可能會被電影《我愛故我在》（I Am Love）故事的「迂迴前進」所迷惑，畢竟五官深邃的俊美男子和鬍子廚師之間的惺惺相惜，很容易讓人想入非非，但是，故事主角其實是俊男的媽，也就是蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）飾演的豪門女主人艾瑪，是她和鬍子廚師陷入愛河的故事。

正當我逐漸搞清楚來龍去脈，原來《我愛故我在》是義大利版的OOOOO和XXXX的想法油然而生……不過，如果我這樣寫，對於看過這兩部電影的人來說，等於間接爆雷了。想要知道是哪兩部電影、也不怕知道劇情的捧由，請繼續閱讀～

答案揭曉！是《查泰萊夫人》（Lady Chatterley）和《烈火情人》（Damage）。我要自首，其實我沒看過《查泰萊夫人》的原著或電影，對於《查泰萊夫人》的主觀不負責印象，是女性跨越階級之分並追求情慾解放，還有徜徉在大自然中盡情做愛。路易馬遜的《烈火情人》則是我印象深刻的法國電影，每次近乎傷害的肢體交纏，配上刺耳、充滿不和諧感的配樂，彷彿訴說著男主角的喜悅、痛苦、折磨與情不自禁。

 

《我愛故我在》在很多方面讓我想到這兩個故事。豪門女主人艾瑪和鬍子廚師之間，從邂逅到交媾都很「自然」，橫跨階級鴻溝與年齡差距的不倫戀，很查泰萊也很烈火，就連配樂給我的感覺也不和諧般地相似。然而，說艾瑪是義大利版的查泰萊夫人，或者說《我愛故我在》是女版視角的《烈火情人》，我覺得又有一些隱喻失當。

 

艾瑪對於廚師的感情，與其說是情慾爆發，不如說是失根的鄉愁融合失去自我的悲嘆，是對於遙遠家鄉俄羅斯的投射，是試圖從豪門這座囚牢破籠而出的努力，這與查泰萊夫人追求性高潮有一點區別（畢竟沒看過查劇，如果理解有誤還請指教Orz）；《烈火情人》的激情是出於渴求同類的歸屬感，受傷的人最危險，負負不得正而逐漸走向毀滅；《我愛故我在》的愛情，有些他鄉遇同鄉的相知相惜，溫暖怡人如沐春風。

 

 

艾瑪這個名字是丈夫起的，她的俄羅斯名字早已埋藏在記憶中，除了她俊美兒子愛喝的「傳家湯」，幾乎無人在乎她的俄羅斯出身，老公會娶她很大一部份是因為從小立志要「娶個比媽媽還漂亮的人當老婆」，說好聽點艾瑪是雷家女主人，說難聽點是一只俄羅斯娃娃。因此，當艾瑪為自己「正名」向枕邊人告白時，老公的言語及行動，就非常具體而微、言簡意賅地傳達出她之於雷家的意義，也正是俗語「老婆如衣服」的真實寫照。

 

 

女性衝破世俗成見，勇於突破階級、年齡的差異，可想而知，《我愛故我在》是一部思想與行動上都很急進的電影，配樂也一再凸顯即將崩解的危險平衡，反聽陳珊妮為電影「量身打造」的中文主題曲Bitte，就顯得太溫柔，不夠衝突、也不急進了（中文主題曲請點我）。當然這是我個人感覺啦，珊妮老師的粉絲勿見怪喔！

 

《我愛故我在》風景如畫，盡顯義大利米蘭風情，除了豪門深似海的深宮閨怨，電影還很平靜地刻劃出「商場無父子」的無情，開頭的家族聚會與企業交棒尤其精彩。中文片名挺能呼應中心思想，宅門一次次開闔，似乎都是一次深沈控訴，但這片節奏緩慢、情節迂迴，觀眾搞不好也會有一點想奪門而出。如果是看過《查泰萊夫人的情人》或《烈火情人》也喜歡這味的朋友，倒是可以大膽一試。

 

★精彩預告（2011年1月14日上映）

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佛陀弟子阿難出家前，動了凡心，對一名少女一見傾心，佛陀問阿難有多喜歡那名少女？阿難回答：「我願化作石橋，風吹五百年、日曬五百年、雨淋五百年，只為少女從橋上走過。」

這一段石橋典故由修行僧陸竹（李宗翰飾）對殺手細雨（林熙蕾飾）娓娓道來，為武俠片《劍雨》（Reign Of Assassins）抹上萬千柔情，為曾靜（楊紫瓊飾）與江阿生（鄭雨盛飾）的緣份造橋鋪路。

江湖盛傳，參透天竺高人羅磨努遺體者，便能練就「化育再生」神功，稱霸武林。羅磨努的遺體攔腰截成兩段，上半身藏於宰相張海瑞府上，暗殺組織「黑石」幫主輪轉王（王學圻飾）為奪得遺體，率一眾殺手血洗張府，沒想到遺體被愛將細雨奪去，她以辟水劍法聞名於世，從此消聲匿跡，轉輪王亟欲搶回遺體、練就神功，便懸賞重金捉拿昔日愛徒，未果。另一邊廂，民女曾靜入京租房，以賣布為生，她和跑腿的江阿生相遇，江阿生的憨直傻勁感動了她，兩人結為連理共組家庭，豈料平凡幸福沒過多久，昔日東家找上門，曾靜為了保護家庭、保護丈夫，不得不重拾辟水劍，重出江湖……。

▲《劍雨》中的石橋之喻、含情脈脈，很動人。

《劍雨》最感人至深的，莫過於石橋上開始的愛情了。從細雨、陸竹的你死我活難分難捨，到曾靜、江阿生的恬淡自適共結連理，如果陸竹給細雨的是捨身相救的刻骨銘心，那阿生給曾靜的，就是柴米油鹽的尋常幸福了，這兩段情，一前一後，不變的是柔情似水。韓國演員鄭雨盛飾演的江阿生，傻得可愛，看他雨中來回奔馳，打腫了臉也要搬織布，一次又一次，再鐵石心腸的「江洋大盜」也要動心了吧；也只有楊紫瓊，才能把殺手的武功身段及女人的巧笑倩兮，拿捏得恰到好處。

「我願化身石橋，風吹、日曬、雨淋…」禪意情意化在一起，這比海枯石爛山盟海誓還真摯動人。

▲柔焦打得多了點，但楊紫瓊魅力不減。

《劍雨》中配角個性鮮明，選角也選得很適合。人在江湖身不由己，隨著劇情開展，每個配角都有自己的篇章，故事不多、但足以讓觀眾印象深刻，有愛研發麵條的好老公雷彬（余文樂飾）、彩衣娛親 武功華而不實的彩戲人（戴立忍飾）、沒有醫德的神醫李鬼手（揭病人隱私不是沒有醫德是什麼）、欲求不滿、見男人就脫衣（但timing很囧）的殺手葉綻青（徐熙媛飾），似乎很多觀眾砲轟大S的演技太糟糕，但我覺得大S的調調和綻青的傲慢還挺像，賣弄風騷剛剛好阿！最違和的其實是吳宇森女兒吳飛霞飾演的路人殺手，都已經死到臨頭了，話會不會太多了點？

▲我頭一次覺得大S是有螢幕魅力的。

在進電影院前，因為廣告一直強打吳宇森，我一直以為《劍雨》是吳宇森一人的作品，對於片中刀光劍影下的溫情感到熟悉、懷念，這和《變臉》的感性不是相仿嗎？雷彬還讓我想起《英雄本色2》的張國榮呢！然而，我對於影片露出的「寒意」無法釋懷。事後上網查找，才發現吳宇森是監製，編劇並執導的是《詭絲》的導演蘇照彬，這一股「毛毛的」感覺終於有了底：通常武林秘笈是藏在刀劍之中，《劍雨》中的武林奧義是要乾屍合體；「石橋」是貫穿全片的象徵，最後一幕「石橋」理應感人肺腑，但除了首尾呼應之外，還讓人心底泛起一股涼意，我想，這就是蘇照彬的手筆了。

本片情感流動隱藏在日常生活之中，含蓄深刻，深得我心，但劇情疑似有邏輯矛盾之處，讓我丈二金剛摸不著頭腦，詳情可以參考這篇報導（請點《剑雨》被指剧情漏洞多 导演苏照彬有问必答），從來沒看過電影公司在宣傳時就在劇情介紹把雷爆光光了，為了不爆更多雷，我就不仔細交待了（XD）。值得一提的是，如果曾靜和江阿生的相遇不是偶然，那仔細回想電影情節，所有的含情脈脈都有了新解，《劍雨》搖身一變就成為貨真價實的驚悚片了（囧）……。

▲一個磨刀霍霍、一個別有居心，突然覺得這兩人很恐怖！

話雖如此，我還是喜歡《劍雨》的，能在刀光劍影中劃上一抹柔情，平凡景象裡流露一絲驚悚，大概也只有吳宇森、蘇照彬這樣的組合了。正因為這樣奇特的組合，《劍雨》帶給我不同於其他武打片或功夫片的驚豔。在這樣的脈絡下，《劍雨》算是一部非典型武俠片，武打精彩可期不消說，文戲的情感豐沛自然，好消化又浪漫的禪意感人肺腑（如果有「適合女孩兒觀賞」的武俠片，我想就是這部了XD），還有個性鮮明的配角群，《劍雨》沒有國仇、只有家恨，曾靜與江阿生糾纏不清的緣份，值得一看。

最後切記，千萬不要看任何劇情介紹！未免爆光雷，我連預告也不放了 XD

——————–小小防雷分隔線——————–

p.s.關於楊紫瓊和鄭雨盛沒有夫妻fu，我要為他們說一句公道話，沒有夫妻臉，正是因為整容失敗阿！！！要不然女的怎會整老、男的怎會整帥（還順便抽脂）？XD

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