《下流正義》馬修麥康納歸位,知法玩法真高明!

我依稀還記得十幾年前,馬修康納萊(Matthew Mcconaughey)在《殺戮時刻》、《獵殺U571》的精湛演出。印象中,馬修是個演技、臉蛋與身材兼具的好演員,除了劇情片,我也喜歡他在愛情喜劇片的表現,他在《絕配冤家》的搞笑演出就深得我心(心得請點我)

沒想到接下來幾年,馬修康納萊把他後兩項長才發揚光大,接連演了多部愛情喜劇片,演得幾乎都是賣肉的猛男帥哥,老實說,肉食者如我,吃得也有點膩了。那位捲毛律師及認真軍官跑哪去了?(敲碗)

終於,馬修這次以《下流正義》(The Lincoln Lawyer)再展律師本色!宣傳報導都說這是他「轉型之作」我覺得說他「轉型」有些牽強,這兩字套在他身上,彷彿他之前的好演技都不存在,未免太小看人!不論是想要看馬修麥康納久違的精湛演出,或是想要一睹他好身材的迷歌迷姐們(是的,還是有服務觀眾),《下流正義》是你的絕佳選擇!《下流正義》不僅集馬修演技、臉蛋、身材之大成,電影本身娛樂性與深度兼具,電影漸入佳境高潮迭起緊張刺激,看律師、檢警、被告各方一個正義各自表述,知法玩法攻防詰問,非常過癮!

電影是從麥可康納利的法律驚悚小說「林肯律師」改編而成。我看電影前幾乎不看介紹,也很少看預告,也不是小說控,因此我感受到的是屬於電影原汁原味的驚喜。

海報上的標語說:「幹律師的,最怕遇上清白的當事人」這句伏筆暗藏玄機。馬修飾演的「林肯律師」米奇,專門替黑道、毒販等「人渣敗類」打官司,他們八成罪有應得,他身為辯護律師的職責,就是替這些客戶的傷害減到最低blog-post,並藉此大賺一筆。但是律師如何判斷當事人是清白還是有罪?律師最害怕的,就是錯把清白當有罪,屆時正義能否伸張,沈冤能否得雪?《下流正義》最精彩的地方,就是看被兇手逼到死角的米奇,如何死裡求生、知法玩法,幫無辜者洗刷冤屈,在不對不起鈔票的前提下,讓真正兇手繩隻以法,完成所謂「下流正義」。

  
▲這應該是我看過最會演戲、同桌不同心的律師與被告了!XD

《下流正義》另一個值得一書的,是在針鋒相對時,讓觀眾瞥見司法運作、程序正義與是非黑白的千絲萬縷。我特別喜歡米奇和警探不期而遇的對話。警探質疑他專幫人渣脫罪,良心何在?米奇說他有一個殺了老婆還把頭顱砍下來放在冷凍的客戶,他罪有應得,警察卻把另一個殺人案也塞給他,要他吃下來。試問這是正義嗎?檢察官、警察以正義之名,串供、栽贓、偽證,這是正義嗎?正義其實充滿了灰色地帶,罪有「應得」這個應得,很有可能是捏造的,只是為了莫名的正義感、績效或交換條件,被告的量刑可能不符合他真正犯的罪,任意操弄司法的結果,可能讓犯人脫罪,也可能讓無辜者入獄,造成正義流產。

但上述這些大道理,其實只是驚鴻一瞥,電影並沒有給人說教的意味,它是藉由建構角色個性與案情推移,一點一滴塞進你的腦海裡。總之,《下流正義》是一部劇情張力十分足夠的電影,在你緊張萬分時,還會冒出一個絕佳笑點,讓人噗哧一笑,以舒緩心情,這樣的一緊一鬆的節奏,一直持續到片尾。電影裡還有幾個熟面孔,例如在《力挽狂瀾》(心得點我)中扮演脫衣舞孃的梅莉莎湯美(Marisa Tomei),這次就演出馬修精明幹練的檢察官前妻,其他每個角色個性鮮明,首尾相連毫不多餘,替電影增色不少,加上馬修歸位,《下流正義》是近期必看好萊塢電影!私心推薦~

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2011金馬奇幻影展│《爸爸我的媽》因為兒女比自己重要

俗話說,女兒是爸爸的前世情人。為了你的前世情人,身為父親的你,願意犧牲奉獻到什麼程度?儘管你是個百分百異性戀、正港的男子漢,為了剛失去母親的四歲女兒,光天化日之下變裝成過世的媽媽,你願意嗎?

西班牙電影《爸爸我的媽》(Anything You Want)講的,就是父兼母職的爸爸為了女兒變裝的故事。乍看之下匪夷所思,但藉由俊美男星Juan Diego Botto和天才小童星Lucía Fernández

深刻自然的演出,讓這不思議化為感人至深的父女情。


本片另一個著墨的重點是變裝與同性戀。對於同志的尊重,只存在於變裝秀表演的密閉空間,當他們卸了妝、下了舞台,同性戀及變裝者面臨的歧視浮出檯面,以冷言冷語或暴力相向的形式外顯。不過,《爸爸我的媽》的主旋律並非是同性戀情及其社會歧視,而是更普世的命題,為人父母、或更精確地說,父親的兩難與抉擇。因此,當變裝皇后點醒觀眾及Leo自以為是的假設,輕輕地道出那位「自己深愛、但被無情拋棄」之人的真相,他對Leo的幫助顯得合情合理了,為人父母,是不分異性戀、同性戀的。《爸爸我的媽》打破了人們對於父親的想像。

雖然這部電影涉及同性題材,但並沒有同志電影常有的,關於性傾向的搖擺掙扎或同志間的裸露激情。Leo很清楚他的性向、明白他變裝的目的,女兒Dafne心裡也知道口中的媽咪其實是爹地假扮的。《爸爸我的媽》其實是一個父親、丈夫的獨白,喪妻後的悔恨遺憾,加上平日對女兒的虧欠,Anything you want,只要你想要的,把拔都會幫你達成,就算變裝假扮成媽咪,也在所不惜。

話說回來,如果Leo沒那麼俊美,Dafne沒那麼甜美可愛,Leo變裝後的境遇,還會如此引人同情嗎?

片尾,Dafne說她想念爸爸,親手替「媽咪」卸妝,讓人不禁心生希望,一切悲傷都會過去的,這對父女會平安無事的,但那劃破寂靜的警笛聲,又再次點醒觀眾,為本片劃下溫馨卻充滿殘念的句點。

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2011金馬奇幻影展│非典型愛情:《阿蒙正傳》、《醜男下地獄》

2011年金馬奇幻影展,有幸能先睹為快特映場《阿蒙正傳》(Simple Simon)和《醜男下地獄》(To Hell with the Ugly),這兩部電影詼諧有趣、節奏明快,都有輕快琅琅上口的主題曲(好想找來當手機鈴聲),以非比尋常的人物當主角,上演一齣非典型愛情故事,很值得一看!

圓形愛情:阿蒙正傳(Simple Simon)

我保證,《阿蒙正傳》談戀愛的絕對不是兄弟Simon和Sam。XD

這陣子前後看了兩部和亞斯柏格症有關的電影,分別是澳洲黏土動畫《巧克力情緣》(影評點我)及印度電影《我的名字叫可汗》(又名《非名之罪》),這兩部電影精彩極了,因為亞斯柏格緣故,電影分別製造出不少笑點及哭點,故事主人翁在生命中都遭遇了大小不一的困境,寂寞、友情,愛情、911,「影」以載道不免有些沈重。

不過,《阿蒙正傳》就不一樣了!這部瑞典電影是貨真價實的喜劇片,從Simon翻譯成「阿蒙」而不是「西蒙」,就可以看出本片無釐頭的一面。在電影的世界,只要「我有亞斯柏格」的貼紙一貼,問題迎刃而解,相撞還可以呼人巴掌,亞斯柏格症似乎不再是麻煩根源。

恩,事情還是沒那麼簡單。阿蒙躲在「太空梭」中,在太空中流連忘返,除了哥哥山姆,地球上的人類包括他父母都不懂他,數理一把罩,注重邏輯、不喜歡身體接觸的阿蒙,也不懂地球上的人類在想什麼。

太空的意象彷彿影射亞斯柏格「自閉」的一面,這樣的呈現方式十分新穎,以一種趣味的表現形式,讓地球人如我們想像亞斯柏格者的世界觀。

就像行星繞著恆星轉,阿蒙的世界繞著山姆轉,山姆的世界則繞著他女朋友轉,三人同住一個屋簷下,當女朋友受不了阿蒙憤而離家出走,整個宇宙秩序就崩毀了。阿蒙需要山姆,山姆需要女友,直線思考的阿蒙,決定以科學調查的方式,幫哥哥找到一個百分百契合的新女友!

說真的,有這麼善良又帥氣的哥哥,我也想要他當男朋友阿。(問我問我~)

▲好威的載貨載客兩用摩托車!我也想要一台。

《阿蒙正傳》代表瑞典角逐今年的奧斯卡外語片,並入圍了九部決選名單。電影行雲流水,風格獨特,溫暖動人,編導運用亞斯柏格的人格特質,設計了許多爆笑橋段,全片也有讓人心情down下來的時刻,但是在宇宙大爆炸後,會射入一道光溫暖人心,有種否極泰來的正向力量。

這是一部看了很舒服、很愉悅的電影,原來亞斯柏格當主角,不一定要走悲情路線。阿蒙說:「我沒有辦法改變,但你是可以改變的。」這也是電影想要告訴觀眾的吧。

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愛情來了牛知道:醜男下地獄(To Hell with the Ugly)

我保證,《醜男下地獄》絕對沒有穿上「帥哥西裝」變身型男的橋段。XD

《醜男下地獄》的「非典型」不是因為「弟弟睡大嫂」這種老梗,而是男女主角其貌不揚,是典型的路人甲乙。

說實在的,男主角Eliseo其實並不醜,而醜男不討喜也絕不是因為禿頭又跛腳,而是因為行事作風,有時自作多情誤判形勢,有時自卑怯弱裹足不前,這種自卑白目又自怨自艾的男人,實在很難討女人喜歡。

除了男女主角的非典型愛情故事,《醜男下地獄》是一齣充滿鄉村風情的小鎮物語,有一掛語不驚人死不休鄰居捧由,例如,想要一償當母親訴願,把借精當借鹽的蕾絲邊,說髒話比傳福音還順口的神父,外型英俊老是劈腿的帥哥、愛老婆但不懂女人心的小說家,身體硬朗愛說三道四的三姑六婆,這些人、這些事共同譜出一首絕妙的小人物狂想曲。

看著看著會心生「難怪你交不到女朋友」的想法,但越到後面會越被觸動,從女主角自我表白開始,關於愛情、愛自己的言論,一針見血刺穿醜男的保護殼,油然而生破繭而出的力量。

「你自己都排斥自己,別人又怎麼會喜歡你呢?」

「和他在一起,我覺得自己好像公主被珍惜。」

「和她在一起,我覺得我是全世界最帥的男人。」

不論帥哥美女或醜男龍女(是恐龍不是小龍女),愛情來了牛知道,遇到了讓自己變成公主(不是公主病喔)的Mr. Right,都會不由自主做些惷事,高唱it’s you~吧。

唯一的缺點是字幕,讓我想到以前看《盲》(Blindness)的經驗,灰白色調的小鎮風情配上又小又白的字幕,看得我眼睛快瞎了。我不太確定是不是翻譯的關係,但字幕顏色及大小一定有影響,因為人太注意字幕了,看電影的節奏變得有些卡卡的,是觀影過程美中不足之處。

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《北峰》又傳來熟悉的聲音,霎那間讓我突然覺得好冷~


2008年德國電影《北峰》(North Face)改編自真實故事,電影讓我想起一首同音不同字的歌曲「北風」,讓我們直接從副歌開始:「北風~又傳來熟悉的聲音,煞那間讓我突然覺得好冷~」雖然張鎬哲的「北風」唱的是鄉愁,和電影《北峰》八竿子打不著干係,但這兩句歌詞拿來形容狂風暴雪之下,垂掛在山壁之間、進退兩難的男主角,真是傳神。

《北峰》指的是素有「死亡峭壁」之稱的艾格峰北壁。1936年,柏林奧運開幕在即,為了榮耀國家及彰顯納粹的優越人種之說,媒體鼓吹各路登山好手挑戰艾格峰北側,此時尚無人從北側登頂成功。女主角露意絲(喬漢娜沃卡萊克 Johanna Wokalek 飾演)是柏林日報的新進人員,為了爭出頭,她接受編輯的慫恿,回到家鄉央求赫赫有名的青梅竹馬登山二人組、東尼(班諾福曼 Benno Furmann 飾演)與安迪(佛羅里昂盧卡斯 Florian Lukas 飾演)挑戰艾格峰,但因為艾格峰凶險無比,天象變幻莫測,被東尼斷然拒絕。

然而,電影要演下去,最重要是這個「but」。也許是出於山的呼喚,也許是昔日愛人的期待,東尼後來改變心意,打造好以現在標準來看簡陋克難的登山設備,與安迪騎著鐵馬橫跨700公里,到了艾格峰山腳下紮營,兩人並規劃全新路線,蓄勢待發準備登頂,和來採訪的露意絲不期而遇。(繼續閱讀後有結局雷,慎入)

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▲我選擇了你,妳沒選擇了我,這是我們的~選擇。 

《北峰》改編自真實故事,讓人不免好奇到底有多忠於真實。根據維基百科(點我),艾格峰北壁被征服的確切時間,是在1938年,他們的遇難過程比電影還悲慘。電影中,沒有盲目到不顧自身危險就跑去救人的救難人員,沒有倖存者與家人重逢的溫馨畫面,也沒有搶物資的壞人得到報應的勸世效果。也許《北峰》比較不忠於史實的是愛情部份,在危及存亡之際,於峭壁間加入愛人的聲聲呼喊,也是這聲呼喚,讓觀眾有所期待。

非常忠於史實的《北峰》讓我看了不寒而慄,這股寒意是從心底涼上來的,除了無可避免的悲劇性結局,電影還再現當時的社會氛圍,包括嗜血媒體、人情冷暖、貧富差距、階級鴻溝,都市人的光鮮亮麗與登山者的蓬頭垢面,營地的克難與飯店的奢華,在在形成強烈對比。

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▲山腳下看熱鬧,山壁間搏性命。

冷酷無情的艾格峰,告訴我們天不從人願,人不一定勝天。昔日的選擇造就了今日的自己,回首前塵,才發現那就是人生轉捩點。如同大難過後的露意絲,當初選擇離開家鄉、離開戀人,現在又選擇離開了曾經嚮往的榮華,透過觀景窗冷眼看世界,淡淡地有些悲涼,日耳曼的榮光,也顯得無足輕重了。

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 ▲ 攝影超棒!艾格峰的壯闊凶險一覽無遺,相較之下,人類真渺小。

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電影極短評|愛情眾生相:暗擁、險愛勿近、逐愛角落

其實我看過的電影,比部落格上有發表影評的,多很多。

自從開始玩噗浪(點我)後,看完電影當下有什麼感想,習慣先發噗,很有感覺的就會加以延伸,再在部落格上專門寫一篇,也有很多看過就算,從此石沉大海。噗浪微網誌的特質,讓抒發變得很隨性容易,但不易保存,讓這些電影感想隨「浪」而逝,也滿可惜的。就把最近幾噗摘錄下來,集結成篇,分享給沒噗浪的捧由。【有部份劇情雷,慎入】

暗擁(Contracorriente):左右為難的愛

picx_fues2136849108原來,這是一部關於地縛靈的故事XD。

故事發生在秘魯漁村,此地封閉篤信宗教,對於同性戀自然反感,外地來的俊帥畫家桑迪亞戈,和有家室的當地漁夫米蓋爾秘密相戀,畫家不幸被海浪捲走,無法安息陰魂不散,只有漁夫看得到他,一縷幽魂就這樣跟著漁夫啪啪走。兩人生死相隔,才能在光天化日之下,牽手、擁抱、嬉鬧。

《暗擁》片名翻得好,既點明了同志暗中相戀,又呼應了整片海浪暗潮洶湧的意象。我不知道《暗擁》是不是如宣傳所說是「同志電影新經典」,不過電影平淡中有深刻,風平浪靜地描繪出許多同志議題,如生兒育女、恐同歧視、自我認同、家庭與愛情的兩難…等。

我認為,電影中漁夫的家庭不是障眼法,他愛老婆,也愛同志戀人。什麼定義了「男子漢」?取老婆生兒育女?但出櫃的確需要勇氣,其實帶種的才能當男同性戀,才配稱正港的男子漢。

如果有一天,同性戀、異性戀的三角糾葛,能跳脫「看!原來我的伴侶是同志,我輸了!好丟臉!」這類論述,回到相對單純的小三議題,那恐同一事也就能成為過去了吧。

此外,本片賣弄男體很節制,可遠觀而不可褻玩焉,算難得嗎XD?再轉念一想,我挺常看男同電影,女同好像都沒看過。這是為什麼呢… (原噗按此)

● 相關連結:台灣部落格介紹上映時間查詢

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險愛勿近(Carancho):險中求生的愛

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因為是去年奧斯卡最佳外語片《謎樣的雙眼》男主角瑞卡多達倫(Ricardo Darin)、《母獅的牢籠》女主角馬蒂娜古斯曼(Martina Gusman)所主演,新光藝術包月的片子中,我最期待《險愛勿近》!

阿根廷每年有8千多人死於交通事故,保險理賠業異軍突起,坐擁龐大商機,代表事主負責向保險公司交涉的事務所,抽取高額佣金,家屬真正到手的理賠金額少之又少,有時,貧窮百姓為了詐領保險金,會夥同「禿鷹」不惜製造假事故。男女主角就是這樣在案發現場認識,索薩是交涉公司的「禿鷹」,因為律師執照被吊銷,甘為所用,露涵是救護車上的醫生,在案發現場負責急救,兩人一見傾心(大叔行情真好XD),但因為理念不同,分道揚鑣,索薩也因為弄假成真,必須躲避追捕遠走他鄉,直到兩人再次相遇、冰釋前嫌。這次,他們為了有共同的未來,必須鋌而走險,在險路中求生…。

平心而論,我覺得《險愛勿近》歷史縱深與震撼程度不若《謎樣的雙眼》(短評點我),但導演觸角深入阿國社會,議題獨特,以愛情故事當引線,描述交通事故背後,保險及醫療的龐大商機,窮人詐騙保險金的無奈、痛楚與死亡威脅,加上男女主角精湛演技,電影值得一看!(原噗按此)

● 其他新光藝術包月片的影評可點:

《天堂信差》細膩動人的另類反戰視角

《寶萊塢之我倆沒有明天》去死去死團必看愛情電影!(無誤)

《愛,隨心所欲》鬥嘴下的悲傷

● 電影相關連結:Catchplay網頁介紹上映時間查詢

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逐愛角落(Le Refuge):失去愛的悵然若失

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沒猜錯法文的話,《逐愛角落》片名原意是「避難所」,《記得我愛你》女主角伊莎貝卡蕾(Isabelle Carre)懷孕了還出來掙奶粉錢之作。

穆絲和男友路易同居、吸毒,男友因施打過量而亡,穆絲沒死,還發現自己懷了身孕。她參加男友告別式,和他的家人見面,男友母親不希望她生下孩子,穆絲心煩意亂,轉身離開,到海邊小屋待產。

一開始避難所只是一間海邊小屋,直到男友的弟弟保羅無意間走入她的生命,避難所是保羅在的地方,但保羅只是過客。房子沒了,保羅走了,穆斯心中的避難所就人去樓空,瓦解了。

避難所也是穆絲的中繼站,但在避難的日子,她沒有找到下一站目標;「家」是家人所在的地方,但穆絲沒有家人,而她自己也還沒有找到做母親的力量,所以當避難所消失、無以為家,穆斯的選擇是必然的。

如果是美國電影,可能就會是「媽媽和小孩一起在海邊小屋快樂堅強地活下去」這樣的戲碼,不過這是法國片,so…(原噗按此)

p.s. 一頭亂髮的保羅好帥!可惜……XD

● 電影相關連結:雷公電影部落格介紹上映時間查詢

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仔細查最近三個月的票根,沒提到的上映電影還有很多部,遠的有《我為琴狂》、《三個傻瓜》、《惡人》、《茱麗葉》、《挪威的森林》、《愛情藥不藥》、《舞動芭黎掌聲蕾動》、《慾蟲》;近的有《特別服務》、《型男親情日記》、《暴風雨》、《巴黎奇緣》、《魔髮奇緣》、《飯飯之交》、《127小時》、《直搗蜂窩的女孩》、《燃燒鬥魂》、《北峰》、《非名之罪》。

也不知道以後會不會特地寫一篇影評或短評,簡單的評價一下:

愛情喜劇片最好看的其實是法國片《巴黎奇緣》!《魔髮奇緣》足見迪士尼長進,3D魔髮真是絲絲亮麗、閃閃動人~德國片《北峰》比《127小時》冷冽殘酷,《燃燒鬥魂》寫實中見熱血,克里斯丁貝爾奧斯卡男配角當之無愧;如果你覺得最佳男主角《王者之聲》柯林佛斯演口吃國王很厲害,那更應該看看在《非名之罪》中,寶萊塢天王沙魯克罕詮釋的亞斯柏格症患者!

對其他電影有興趣沒興趣的捧由,可以在迴響處問我XD。


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《讓子彈飛》人人都想搭便車!姜文如何站著把錢掙了?

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人在中國時,瞥見《讓子彈飛》(Let the Bullets Fly)的宣傳看板,身兼導演及男主角之一的姜文提到,他想要拍一部中國的西部片。看樣板宣傳,雖然有葛優、周潤發、姜文三大影帝過招,仍感覺《讓子彈飛》不是我的菜。回到台灣有機會在大螢幕先睹為快,電影高潮迭起鬥智鬥力,連珠帶砲笑料不斷,簡直讓我直呼過癮!

《讓子彈飛》何止是中國版西部片?姜文這一顆子彈是很成功的商業鉅作,在中國票房已超越7億人民幣,超越馮小剛《唐山大地震》,他在喜劇的糖衣下裹了一顆四川朝天椒,嗆辣直白,借「古」諷今,電影能在中國公開上映,就已經是一項驚喜。【繼續閱讀後有劇情雷,慎入】

《讓子彈飛》改編自馬識途「夜譚十記」中的「盜官記」,但電影情節和原著小說沒啥關係,編劇只是借了故事梗概和人物,連時代都往前挪了十幾年,寫了一齣俠盜版的「狸貓換太子」,騙子、土匪和惡霸三方鬥法的官場現形記。

故事設定在民國八年,那是個軍閥割據、縣衙門變成縣政府的時代。彼時買官盛行,新科縣長馬邦德(葛優飾)偕同縣長夫人(劉嘉玲飾)、湯師爺(馮小剛飾)走「馬」上任,半路卻殺出麻匪張麻子(即張牧之,姜文飾)一夥打劫,整車人仰馬翻,只剩下縣長夫婦活著。馬邦德為了延命,便謊稱自己是身無分文的湯師爺,希望麻匪放他一馬,豈料張麻子興起假扮已死的「馬邦德」,自己進城當縣長括油水的心!真馬邦德(即後來的湯師爺)迫於無奈,只得領路帶麻匪進鵝城、當縣長。

在鵝城,真正當家作主的不是縣太爺,而是南國一方之霸黃四郎(周潤發飾),他販賣煙土及人口,積累龐大家產。為了一探彼此虛實,張牧之、馬邦德、黃四郎三方爾虞我詐鬥智耍狠,虛實難辨玩盡雙重身份,在「鴻門宴」談dollar、謀分贓,話中有話,飆演技飆得淋漓盡致。 

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▲發哥以往在港片中,耍帥耍狠又耍寶的形象,在本片得到充分發揮!

電影厲害之處,是總在哀傷之情溢於言表之時,爆一句話讓觀眾哄堂大笑,然後以萬馬奔騰之勢,往下一個計中計前進。一語雙關,節奏緊湊,讓我不及細想:姜文你到底是什麼意思?

《讓子彈飛》不僅票房創華語片之冠,還激起無數中國網民的解讀,意識形態光譜偏左或偏右,解讀角度就南轅北轍,看這些文本的拆解及再建構,就比電影本身還精彩。我知道《讓子彈飛》不只黑色喜劇這麼簡單,但若深入考究對白及場景,總覺得陷入編劇團隊精心設計的陷阱,還會懷疑起自己是不是穿鑿附會。

不說馬拉列車是不是馬列主義、筒子面具是否暗指同志,那些數字是不是遙指八九年的六四民運,我在《讓子彈飛》感受最強烈的,是劇情反應了當今中國社會對金權的嚮往。

我不是說中國人特別愛錢,錢誰不愛呢?而是在這樣社會及政治氛圍中,不論階級出身,是無產階級或地富反壞右,追求金權乃安身立命之方,跟隨贏家是明哲保身之道,無緣爭權奪利的如鵝城老百姓,圖的不過掙口飯吃、活著而已。

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▲夫人說:我不管誰當縣長,我只想做縣長夫人。

某位中國友人對我說:「人民幣是中國人的信仰」。湯師爺、黃四郎、張牧之的初衷都是掙錢,其中黃四郎吃相難看,張牧之盜亦有道,湯師爺騎牆有理。

大家都愛英雄張牧之,但是追隨者少、觀望者多,人都想活得輕鬆一點,當「搭便車」的受益者。在兩極化的社會,沒錢時對富人既羨又妒,有錢時想方設法掙更多錢,仇富又戀富,當人人都想當「黃四郎」,張牧之空有一身好本領也無力回天,只能眼睜睜看著馬列火車再次發動,前進上海。

「讓子彈飛」一句話前後呼應,笑鬧中還頗有意思。「讓子彈飛一會兒」的想法,和漸進論有異曲同工之妙,換句話說,中國要改變,需要時間醞釀,要等,等著有人開槍,等著有人跟隨。我不知道姜文葫蘆裡賣什麼膏藥,這顆子彈想要射穿誰、又射向何方,但他確實站著把錢掙了,還讓人聯想、比對到當今中國政治現況,這點已屬難能可貴。

說不想穿鑿附會,結果我也沒能免俗。也許最聰明的作法就是作壁上觀,看姜文下一顆子彈飛不飛得起來、怎麼飛起來了。

● 其他參考



《讓子彈飛 》~ 深層 解讀 一記聰明而給力的擦邊球(劍心.回憶) ←較推

《讓子彈飛》你看懂了嗎? 其中有十大歷史隱喻←恩…

姜文的王朝永远不会到来.《让子弹飞》的一些暗线,隐喻,野心和吹捧 究真細阿XD

● 精彩預告(台灣3/11上映,場次查詢請點此

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aMOU6QS7iCQ]

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《王者之聲:宣戰時刻》ㄎ…ㄎ…看得我喉嚨都緊了

大家對英國王室有什麼印象?是愛美人不愛江山的溫莎公爵、陲垂老矣彷彿一輩子都在當女王的伊莉莎白二世,楚楚動人不幸香消玉殞的戴安娜王妃,還是查爾斯王儲和卡蜜拉紛紛擾擾的感情路?

在王室成為八卦新聞的年代,在網路影音大爆炸的年代,《王者之聲:宣戰時刻》(The King’s Speech)講了一個在「廣播」時代,堂堂一國之君,如何克服口吃的故事。

醜話說在前頭。《王者之聲:宣戰時刻》台灣片名取得響亮,但這部電影並不是戰爭片,如果期待好萊塢電影慣用的大機器、大爆炸和大波霸,那註定會失望。所以,別被「奧斯卡最佳影片」的頭銜迷惑啦!電影本身精采絕倫,最佳男主角柯林佛斯,更是精準演出口吃國王的內心戲,但因認知錯誤而買票進場,可能出來時會想罵髒話喔。

有了這層認識,請繼續閱讀接受「好雷」轟炸。

時間是兩次世界大戰之間,主人翁是近代英國國王,現任女王伊莉莎白二世的父親,溫莎公爵的弟弟,一個本來不會當國王的國王,他就是小名「柏帝」的約克公爵,即後來的喬治六世。二次大戰前夕,德國步步進逼,百姓惶惶不安,時局動盪,內閣重組,國王口吃,大英帝國有如風中殘燭,搖搖欲墜。

根據本人貧乏的西洋史知識,英王亨利八世因為婚姻受到羅馬教廷干涉,便自立門戶,脫離羅馬教廷,自己當教會老大,好迎娶喜愛的姑娘。彼時國王大權在握,愛幹甚麼就幹甚麼;此時英王處處受制,幾乎什麼都不能做。

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口吃的柏帝雖自嘲「timing掌握不好」,但電影節奏十分流暢且敘事細膩,以極短篇幅,三言兩語、幾個場景,就刻劃出王室成員的個性及當代大事:原來溫莎公爵愛上離婚女子由來已久,駕崩國王至死擺出嚴父姿態,權力被架空的英國王室,最重要的角色是當名好演員,接受民眾拿放大鏡檢驗其一舉一動。

然而,約克公爵一直無法勝任這個角色,王室的壓力及身為「老二的悲哀」,讓他始終信心不足,公開談話口吃連連。(題外話,香港翻譯成《皇上無話兒》真是一絕, 人家皇上明明就有話要說,而且也有那話兒阿!老二的悲哀比較貼切啦XD)

電影呈現他演講的「NG片段」也細膩到令人揪心,當他「The…the…」勒不出來,王妃(海倫娜波漢卡特飾)嘴唇緊抿眼眶泛淚,老百姓嘆息聲此起彼落,大螢幕前的觀眾也不忍心而別過頭。

直到不死心的王妃居中牽線,認識了語言治療師萊諾(傑佛瑞洛許飾)。

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「柏帝」和「萊諾」兩人的對手戲,無疑是《王者之聲》最精彩之處,看英國王儲和一介澳洲平民如何從猜疑到交心。柯林佛斯的口吃演技timing抓得真好,說與不說、罵與不罵都扣人心弦,精彩到無話可說,他幽默自嘲令人會心一笑,崩潰痛哭讓人感同身受。兩人一次次的交鋒,帶出柏帝的慘綠童年及身為王儲的壓力;側寫萊諾家庭生活,也讓觀眾看到平民百姓的生活樣貌,和王室生活的繁文縟節形成強烈對比。

身為觀眾的後見之明,我們知道喬治六世的戰前演說留名青史(演講全文可點此),不然歷史就不會這樣寫、電影也不會這樣拍了。不過就算知道結局是好的,在最後關鍵時刻,我仍然感覺喉頭緊繃,緊張地說不出話來。

當喬治六世對民眾信心喊話,一字一句娓娓道來戰事即將到來,我彷彿大英帝國的子民,對國王的演講心悅誠服。喬治六世的演講不像希特勒慷慨激揚,21世紀遠在台灣的我會想大喊「吾皇萬歲」,是因為透過電影放送,我知道此番成果得來不易,彼時一字一句,都是克服恐懼的戰果。

英國內閣大權在握,現代王室毫無實權,喬治六世帶著滿腔疑惑,在一個不確定的年代,一年一小步,逐步克服王室壓力與童年陰影,成為一位足以激勵人心的表率,重新找到國王的定位。《王者之聲》兼具幽默感及節奏感,貼近王室也貼近歷史,重現振奮人心的一刻。

幹得好阿!導演。幹得好阿!柏帝。(拍拍)

P.S.有人發現飾演邱吉爾的,是哈利波特的「蟲尾」嗎?XD

P.P.S. 想要免費看《王者之聲》?現在本BLOG有贈票活動喔(點我點我)



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《黑天鵝》好驚悚!我絕對不讓女兒學芭蕾(有雷)

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看《黑天鵝》(Black Swan)是一次精神緊繃的觀影經驗,這讓我想起,為什麼給自己立下不看鬼片或驚悚片的原則。隨著片尾一根根黑羽毛翩然落下,我又在心中暗暗發誓,如果我以後生女兒,一定不會讓她學芭蕾舞!《黑天鵝》真是太驚悚、太可怕啦!

 

妮娜(納塔莉波曼飾演)自小背負著母親的期望跳芭蕾,執著於完美的她,終於熬出頭,獲得「天鵝湖」天鵝皇后一角。然而,妮娜能夠完美詮釋美麗脆弱的白天鵝,卻因為放不開,無法跳出魅惑人心的黑天鵝。妮娜掙扎、痛苦、害怕,她想要追求完美而不可得,偏偏又殺出能跳出黑天鵝的程咬金莉莉。面臨龐大壓力,妮娜究竟該如何是好?是跟隨指導「探索情慾」,還是趕盡殺絕斬草除根?尾隨在後跟蹤她的女人又是誰?還是……一切都是她心中的想像?

 

 

簡單來說,《黑天鵝》講的是人太ㄍ一ㄥ、把自己逼瘋的故事。XD 


看納塔莉波曼的演出,讓我想起她的前作《哥雅畫作下的女孩》,在這部電影她一人分飾三角,分別是哥雅畫筆下的美麗少女、發瘋後醜陋的少婦,及她的女兒蕩婦一角,還有她在《偷情》中集天真與世故於一身的演出。納塔莉波曼這名演員似乎熱愛挑戰,對於單一角色的表裡衝突、或一人分飾多角情有獨鍾。

 

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而《黑天鵝》的妮娜一角,讓她發揮得淋漓盡致,整部片給觀眾的心理壓力,很大一部份是出自於她驚恐逼真的演出,讓觀眾感覺到痛苦、絕望,最後妮娜釋放心中的陰暗面顯得順理成章,黑天鵝終於誕生。

 

要我雞蛋裡挑骨頭的話,納塔莉波曼這次的表演,是演技超越舞技的演出XD,雖然她小時候學過芭蕾,拍片前也下過苦功,但她嬌小玲瓏的身材,少了一種芭蕾舞者特有的身段,尤其是舞者伸展身體時,視覺上顯得巨大無比、充滿魄力的表現。不過值得稱讚的是,在最後天鵝湖的表演,納塔莉精湛的演技,搭配化妝及肢體力量的展現,由白天鵝換化成黑天鵝的一瞬間,確實有說服我「阿,這就是魅惑人心的邪惡黑天鵝阿!」

 

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說妮娜因為「黑天鵝」而精神分裂並不貼切,對於成為「黑天鵝」感到無能為力,是壓垮妮娜的最後一根稻草。如果我追根究底,可以說妮娜母親無微不至到侵犯隱私的照護,是她會變成這樣的源頭,但是導演戴倫亞洛諾夫斯基並不專注於背景成因的刻劃,這方面他輕輕帶過,我覺得他也不太在乎天鵝湖故事本身,他只專注於「黑白」之間的灰,致力刻劃出「由白翻黑」的劇情張力,他也達到目的,把觀眾嚇得皮皮挫。 


《黑天鵝》和導演前作《力挽狂瀾》(影評請點我)的調性是有些相似的,主角最終都是悲壯地、果敢地步向毀滅。但對我來說,《力挽狂瀾》的後座力大得多,摔角手面對無情現實的悲哀,令人不勝唏噓;而致力於營造驚悚效果的《黑天鵝》,除了「納塔莉太會演了」的驚嘆號,會讓人一直處於驚嚇狀態而不會多想些什麼。但這樣說,顯得我對《黑天鵝》太嚴苛了,驚悚片的首要目的當然是嚇死大家,這方面電影真的很成功。

 

如果你很愛自己嚇自己,是驚悚片迷,或是納塔莉波曼的忠實影迷,《黑天鵝》就會是你的菜。看導演如何鉅細靡遺營造驚悚氛圍,看納塔莉波曼羽化成黑天鵝的精湛演技,過程之精彩,可是會驚嚇到合不攏嘴喔。

 

● 精彩預告(上映時刻請點我

 

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《愛,隨心所欲》鬥嘴下的悲傷

easy-virtue-poster當固守家園的英國莊園女主人,碰上美國工人階級出身、還會開賽車的豪放媳婦,會擦出什麼樣火花?身為夾心餅乾的兒子和公公又如何是好?恩,《愛,隨心所欲》(Easy Virtue,另譯水性楊花)就是你想像得到的那樣了。

 

不過《愛,隨心所欲》上演的並不是單純的婆媳大戰,這對婆媳的鬥嘴是針鋒相對、妙趣橫生,角色們的對白幽默諷刺、棉裡藏針,大開英國人的玩笑,令人拍案叫絕,這大概要歸功於劇作家Noel Coward寫於1924年的劇本。

 

說到底,傳統與現代的對立、英美兩國文化差異所衍生的趣味性,只是電影的表面而已,Veronica(克莉斯汀史考特湯瑪斯Kristin Scott Thomas)、Larita(潔西卡貝兒Jessica Biel飾)這對婆媳的處世之道,反應的是不同世代的女人,如何面對感情並做出抉擇;而故事發生在一次世界大戰結束後的十幾年,為這齣輕喜劇的主人翁們,增添難以釋懷的悲傷。

 

(繼續閱讀後有劇情雷,慎入)

 

我沒記錯的話,故事設定在第一次世界大戰結束後的1928年,地點是英國鄉間的惠特克(Whittaker)大莊園,仔細看每個角色的背景故事,幾乎每個人都有難以掩飾的哀傷。丈夫不可靠,女主人Veronica獨立支撐莊園,有苦難言,長女的嗜好是蒐集剪報新聞,尋找陣亡丈夫的明星臉照片,次女想要勾引心上人但不得其法。她們的生活都受到戰爭波及,仍足不出戶,努力活在自己的世界。

 

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無憂無慮的約翰(班巴恩斯Ben Barnes飾演)到外頭轉了一圈,在歐洲對美麗動人的金髮妞一見鍾情,並把Larita娶進門。這是一段姐弟戀,我覺得年齡不是問題,而是個人的生命經驗及智慧,是否足以包容彼此的缺失及過往,畢竟激情過後,才是考驗的開始。

 

而不修邊幅的公公(柯林佛斯Colin Firth飾)經歷一次世界大戰,身為小隊長,帶領著家鄉年輕子弟兵上戰場,卻全軍覆沒,身為倖存者的罪惡感壟罩著他,無法再融入貴族般與世隔絕的生活。因為出去過、也失去過,和兒媳婦份外投契。

 

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《愛,隨心所欲》並沒有刻意營造大團員的結局,我還滿喜歡電影結尾的方式,撕破臉就是撕破臉,當Larita的過去被無情掀開,針鋒相對只剩下惡意譏諷,一首探戈曲終人散,她已退無可退,出走勢在必行,只是沒想到公公也跟著揚長而去XD。話雖如此,這公公與媳婦並沒有暗通款曲,兩人一同驅車離開,毋寧說是兩個受過傷的靈魂,結伴同行。

 

其實《愛,隨心所欲》的演員大有來頭,憑《王者之聲》提名奧斯卡男主角的柯林佛斯,在關鍵處發揮王者風範!英法通吃的實力派演員克莉斯汀史考特湯瑪斯,演出固執婆婆稍嫌用力,但雍容孤高的特質有符合角色設定,性感辣妹潔西卡貝兒表現稱職,有詮釋出妖嬌人婦的風情萬種與美麗哀愁,而「賈斯潘王子」班巴恩斯,扮演公子哥(反正都有個子)也滿道地的啦。

 

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▲最佳男配角吉娃娃!牠在電影裡有舉足輕重的地位!

 

撇開全劇若隱若現的戰後哀傷,《愛,隨心所欲》的對白字字珠璣,其惡毒程度具備笑掉人大牙的潛力,欣賞角色間的針鋒相對也是一大樂趣。只是我不禁納悶,對英國人的刻板印象,就是從電影建構的「美國價值觀」來的嗎?

 

(新光藝術包月)

 

● 精彩預告

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DMTsfuw6Xco]
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《寶萊塢之我倆沒有明天》去死去死團必看愛情電影!(無誤)

1289958992o擇期不如撞日,既然在情人節這一天分享電影,那就要選擇一部能夠造福眾生的作品。情侶們已經有很多人觀照了,那我就來照顧一下去死去死團廣大信眾,分享這部寶萊塢及好萊塢的完美合體:《我倆沒有明天》(Kites)!

 

為什麼這部片列為去死去死團情人佳節、必看好片呢?片名的中文翻譯彷彿為了信眾量身打造,一方面,詛咒有情人沒有明天暗喻了只有過去、沒有明天的昔日戀情,另一方面,本片集結了印度「希臘之神」赫利希克羅桑(Hrithik Roshan,以下簡稱大帥)及拉美性感正妹芭芭拉默瑞(Barbala Mori),有如一劑俊男美女大補帖,足以撫慰曠男怨女飢渴的心靈~

 

雖然我不知道大帥這「希臘之神」這個稱呼怎麼來的,不過他的容貌及體魄,無愧於這個稱號阿!繼續閱讀後進入正文,進入正文前來一張大帥照片養顏美容滋補一番~

 

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OS:我也流口水中(圖片來源:chakpak

 

 《寶萊塢之我倆沒有明天》描述一對異國戀人「不小心」為愛亡命天涯的故事。愛,盡在不言中,因為兩人根本語言不通阿!就像大帥說得豪洨話,愛情和音樂、美食一樣,不需要言語就能溝通~(推眼鏡)

 

電影採用倒敘法。J身負重傷出現在邊境荒漠小火車,後被乘客救起。數月後,大病初癒的J尋原路回到事發地點,想要知道戀人究竟身在何方。因為是倒敘,觀眾隨著J的腳步,一步步拼湊出兩人相遇的經過。這一段路途,有時歡笑有時淚,俊男美女悲喜交集,把「要愛情還是麵包」做了動人的詮釋。平心而論,《我倆沒有明天》是一部節奏明快扣人心弦的愛情電影。 

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會說「不小心」,其實兩人都是攀附權貴,為了擺脫貧窮卯足了勁。J在賭城教跳舞,憑著近身熱舞hot body,終於釣到賭城大亨掌上明珠,榮華富貴近在咫尺;Natasha是墨西哥非法移民,為了取得居留權,先和J辦假結婚,接著製造接近賭城大少的機會,等著飛上枝頭變鳳凰。沒想到兩人在訂婚派對上二見鍾情,私下「敘舊」又不小心被撞見,沒了麵包,只好為愛走天涯。

 

除了簡單幾句英文,兩人只能靠身體…阿不是啦,是眼神交流和比手畫腳,也因為語言不通,兩人鬧出不少笑話和甜言蜜語,讓人看得心頭甜吱吱。除了愛情成份,《我倆沒有明天》其實也是一部動作片(不是愛情動作片XD),電影少不了槍戰、爆破及飛車追逐,兩人乘著熱氣球緩緩升天逃命的奇景,真是浪漫又壯觀。

 

《我倆沒有明天》這部電影跟一般寶萊塢出品的不太一樣,有的是濃濃的墨西哥風情及賭城風貌,逃命的時候追趕跑跳碰,緊張刺激,相守的時候天雷溝動地火,甜上心頭。說實在話,不僅適合去死去死團包場觀賞,也適合情侶手牽手心連心收看。兩個風箏的線會永遠糾結在一起還是分道揚鑣?就請大家自己看囉。(以下劇照不代表任何暗示喔,科科)

 

 

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P.S. 帥到掉渣的大帥完全填補了近日呈現飢渴狀態的少女心,還騙了我幾滴眼淚。人帥真是穿哪國服飾都帥阿~~~~

 

(新光藝術包月)


● 精彩預告

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3KR7CyAcA8w]

 


 

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