電影

<!–

@page { size: 21cm 29.7cm; margin: 2cm }

P { margin-bottom: 0.21cm }

–>

這部片比較值得一提的，倒不是劇情本身，而是去看這部片的人。

趁一般日的下午去二輪戲院看這部片，果然人不多，屈指可數，而且除了我和另一位中年婦女，幾乎都是成雙成對。我坐在正中間的位置，坐在我後面的是一對男女，從他們的對話聽起來還不太熟，坐在我斜前方的是兩個男孩，也不知道是不是同志愛人，躲在後排角落的是一對男女，三點鐘方向靠牆邊好像也有一對戀人。

位子那麼多為何不坐中間一點，坐那麼邊邊幹嘛呀？大概是想避開人群，免得旁人尷尬吧。呵呵。

劇情其實沒什麼好介紹的，很好笑、很A的的一部片，剛好適合我放鬆心情，要說心得，勉強只有三點：

1其實大部份女人都想遇到真命天子，查理對他們來說只是踏腳石，一個工具。

2這些慕名而來的女人，究竟是因為查理的「幸運」才遇到真愛，還是心理已經認定下一個男人，所以就這樣定下來了？

3看查理做完「公益服務」後的空虛，和追求真愛的代價(57萬美金買兩張去南極的機票？當牙醫都那麼好賺嗎？)，就知道他一點也不幸運。

享受完低級的笑點，看看隔壁空盪盪的位子，忍不住想，我的未來男朋友又在那兒呢？好吧，我承認，這篇其實沒什麼營養，純粹地借題發揮罷了。

---

★電影小檔案

原名：Good Luck Chuck

導演：Mark Helfrich

編劇：Josh Stolberg (screenplay)、Steve Glenn (short story)

演員：Dane Cook、Jessica Alba、Dan Fogler

年份：2007

 「老少配」最常見的組合是男老女少，如果是女老男少，再加上，一般人會作何感想？德國片《獵物》探討就是這類反傳統結合的電影。

50歲的觀護人Elsa是17歲少年Jan的代理監護人，沒想到Jan出獄後，彷彿獵人般如影隨形追著Elsa，跟著她到百貨公司，暗中觀察她看了什麼，偷偷送Elsa一件她捨不得買的襯衫。如同追捕獵物般，Jan還跳到汽車擋風玻璃上攔截Elsa的車子。Elsa受不了，問Jan到底想怎樣，Jan反而說：「你知道你真正想要的是什麼」。

 

面對Jan的緊迫盯人與貌似體貼，Elsa動搖了，也害怕了，Elsa向機構求救未果，靈機一動要Jan到丈夫的修車廠見習打工，原以為這樣就可以擺脫Jan的跟監，豈料Jan和她老公因愛車成癡一見如故，還跑來家裡作客。Jan離開後，Elsa知道他在外面偷窺，為了讓Jan死心，她把臥室窗戶打開，和丈夫上演一場魚水之歡給他看。

 

究竟Elsa想要的是什麼？從她與丈夫的相處情形，或可略窺一二。影片一開始就暗示她丈夫曾經出軌，他認為這不過是逢場作戲，沒什麼大不了；兩人相處也處處發生小摩擦，例如在廚房，她往東他偏往西，Elsa要吃通心粉他偏偏要煮義大利麵。對丈夫、對家庭的不滿，在女兒外出求學後逐漸浮出檯面，Elsa想要的，也許是掌控生活的權力與慾望。

 

因此，當Jan帶Elsa到鐵道旁的廢鐵屋，看似被動的Elsa開始反客為主，要Jan脫光衣服，欣賞少年的完美胴體，在Jan的鼓勵下拿起皮鞭，Elsa猶豫地揮下第一鞭，第二鞭、第三鞭，一鞭堅定似一鞭，在比她年輕了30多歲的Jan身上，Elsa找到了暌違已久的慾望，和Jan在一起，權力是操之在我的。

 

在這段關係裡，不只有控制、佔有，還有情感的交流與慰藉。影片描述的SM場景，每一場兩人的關係都慢慢轉變，第一場Elsa安慰痛哭的Jan，到最後一場反過來Jan抱著失意流淚的Elsa。雙方從虐戀中得到滿足與互補。

 

這段關係究竟算不算愛情？回想生活中「正常」的兩性/同性關係，每天電話查勤、甚至隨傳隨到，對疑似情敵的爭風吃醋，失意時尋求慰藉、高興時一同分享、遇到困難互相加油打氣，這些不都是我們習以為常的愛情行為？而影片中Elsa和Jan的關係，不都也包含這些元素？讓我們坐立難安的，是女老男少的組合，是SM虐戀行為。

 

直到東窗事發，Elsa丈夫一反自己「逢場作戲」的態度，質疑她竟然對17歲少年投懷送抱，Elsa面對丈夫的疾言厲色，沒有露出羞愧或後悔，她說道：

 

「我們的關係不是像你想的那樣，我們沒有性交。……，我從來沒有感受到如此美好的感覺。」

 

她丈夫當然不瞭解了。就連Elsa自己也難以用言語說清楚，又怎能奢望她丈夫的理解？

 

結局並不是「女王和王子」從此過著幸福快樂的生活。Elsa和Jan終究分道揚鑣，Elsa也離開束縛她的屋子，打包行李離開她老公。影片最後，Jan回到少年監獄，他抬頭望著鐵窗後的Elsa，他的眼神似乎訴說著什麼，但終究只是匆匆一瞥，無法看清。

 

導演以黑白色調拍這部片，著實高明，更精準、殘酷地把兩人的差異表現出來，因為是黑白兩色，沒有其他色調干擾，線條更顯分明，特別凸顯了Elsa的老態（魚尾紋和小腹）和Jan的俊美。若是我們習以為常的彩色，恐怕無法達到相同的效果。

 

如果不怕有一點悶的電影，觀賞《獵物》有點像看《色戒》一樣，能從主角之間的「互動」體會出一點箇中意涵，那麼就很有趣了。

---

★電影小檔案

原名：Verfolgt / Hounded

導演；Angelina Maccarone

主演：Kostja Ullmann、Markus Voellenklee、Maren Kroymann

國家：德國

語言：德語

片長：87分

得獎：2006 盧卡諾影展金豹獎，2007New Faces Award（Kostja Ullmann）

其他：黑白片

 

「4月3週又2天」是指劇中人Gabita真正的懷孕的長度，但這並不是一部探討墮胎的電影。與其說這是部探討墮胎的電影，不如說是導演Cristian Mungiu藉由「墮胎」這件事為引子，深入描繪1987年仍是共產國家的羅馬尼亞，人民生活的真實面貌。
 
女大學生Gabita懷孕了，當時墮胎並不合法，只能暗中找密醫解決，她找了同寢室的Otilia幫忙張羅，透過朋友找到密醫Bebe幫忙。在控制嚴密的社會，人的行動備受「監視」，以片中描繪的訂房為例，在飯店訂房要本人親自預約、前一天再次確認，除了在櫃臺抵押身份證明文件，才能Check in，出入時還會被嚴加詢問。Gabita因害怕被抓而耍小聰明，用打電話訂房，但又沒再確認，訂房因此失敗，Otilia為次費盡千辛萬苦，才找到一間房間。

 Gabita不按規矩來的事情還不只如此，她要Otilia先和Bebe碰面討論細節（按Bebe要求要本人親自來談），還謊稱懷孕才兩個月，連放入探針墮胎的「代價」都裝蒜，想用錢蒙混過去，但誰會為了3000元甘冒10年牢獄之災的風險？當然還要和兩個女人上床才划算，不過Gabita的欺瞞讓Bebe非常不爽，再多的錢也不能打動Bebe了。Gabita是自食惡果，Otilia卻是被拖下水、騎虎難下了（按照Gabita的話來說，「房間都已經租了」），在三方輪番溫言、說理、威脅、驚恐的談判之下，兩個女人不得不從，以「性」換針。

諷刺的是，拿掉小孩的代價竟然是生小孩的手段。影片並沒有赤裸裸地演出性交過程，而是以事後的沖澡來表現。辦完事後，兩個女人裸露著下體，急急忙忙跑去廁所沖澡，她們交錯、互望、無語，廁所的水聲掩蓋的了性交時的聲音，卻掩飾不了隱匿真相帶來的苦果。

一個很關鍵又有趣的問題是，為什麼Otilia願意幫Gabita的忙？還幫到這樣義無反顧？這不僅僅是同室情誼，還是同在一條船上的同理心作祟，她們兩人都承受著苦果，制度設計下避孕、墮胎的非法性（註一），而墮胎通常又只是女人的事，男人只負責播種，苦果多由女人承擔。這從Otilia和男友的談話可以很明顯地感受到，Otilia是這樣說的：「如果懷孕的是我，你會怎麼辦？…，我不會靠你的，至少我還有Gabita可以幫我」。

Otilia在飯店廁所的鏡子裡看到的究竟是誰？是被拖下水的自己，還是闖禍的Gabita？Otilia知道，今日的Gabita，可能就是明天的自己，幫了她，其實也是幫自己。至少她是這樣合理化的。

飾演Gabita的Laura Vasiliu表現非常精彩，她的戲份雖然不多，但舉手投足十分傳神，從片頭的打包一幕，就可以看出Gabita是個容易緊張、做事猶豫不決又反覆不定的人，她把Gabita的恐懼、緊張、猶豫，到豁出去而一無所顧的感覺，演得恰如其份。獨撐大樑的Anamaria Marinca更不用說，她把從鄉下來的女大學生詮釋得入木三分，每一個表情的轉折，都可以體會她的無奈、掙扎、驚恐與憤怒。另外，演密醫Bebe的Vlad Ivanov，他在談判時「好言」相勸與爆發性的怒吼，也凸顯出Bebe的狡詐個性。

我特別喜歡Gabita和Otilia對質的那場戲，Otilia問Gabita為什麼偏偏找Bebe來墮胎，鏡頭只停在Otilia的側臉上，觀影人看不到躺在床上、等胎兒流出的Gabita，只聽得到她虛弱的回應，這無形中強化了Otilia每個提問、每個表情的張力。

讓我印象深刻的另一幕，是Otilia辦完事離開飯店後，到男友家參加他媽媽的慶生Party，精疲力盡的她，還要在餐桌上演戲。餐桌的畫面只有4個人，鏡頭的中間是Otilia和男友，鏡頭兩旁是男友的醫生父母，她們和周圍的醫生朋友高談闊論，母親說他兒子挑食（把不喜歡吃的火雞捲拿去餵狗），醫生朋友問Otilia認不認識家鄉的某位他認識的醫生，問她在大學念什麼科系（Otilia來自鄉下，念男性居多的工業技術，是為了留在城市進工廠當女工），都使得Otilia羞愧又不甘，而男友也坐立難安，不知該如何是好。

《4月3週又2天》緊湊又寫實，導演用將近兩個小時的時間，講一天內發生的事情。黑市買煙、公車驗票、飯店訂房…等，很細緻地從生活面描繪出當時的情境，墮胎引發的一連串事件，只是現實生活中的冰山一角，但透過這段描述，具體而細膩地體現了當時的制度及受制度影響的人。

如果你知道一點共產國家的歷史，可能更能品味這部電影，如果一點背景也沒有，那也不要緊，《4月3週又2天》的精彩程度，足以吊足觀眾的胃口，暗巷中的人聲狗吠，高樓內的狂奔棄屍，一直到最後一幕，你可能還不清楚她們究竟會不會被「抓包」。

---

★電影小檔案
原名：4 luni, 3 saptamani si 2 zile（4 Months, 3 Weeks and 2 Days）
導演：Cristian Mungiu
編劇：Cristian Mungiu
演員：Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov and Alexandru Potocean
年份：2007
片長：115分
出品國：Romania
語言：Romanian
經歷：2007坎城影展金棕櫚獎，國際影評人費比西奨，18屆「斯德哥爾摩國際影展」最佳影片青銅馬獎、最佳女主角，2007歐洲電影獎最佳影片、最佳導演。

註一：據報載轉述導演說法，當時的羅馬尼亞鼓勵生育，45歲前不得避孕，因此帶保險套從事性行為是非法的。http://video.libertytimes.com.tw/topnews.php?i=251

《9歌》其實是一部很簡單、直接的愛情故事。說它簡單，因為整部影片除了男女主角，沒有閒雜人等；說它直接，因為它只用了兩個元素闡釋愛情：做愛、搖滾樂。
2 lovers, 1 year，故事就這麼簡單，講21歲的美國女孩到英國留學，在倫敦「Black Rebel Motorcycle Club」演唱會和男友相遇、熱戀終至分離。

很多人認為《9歌》跟A片沒兩樣，可是這個批評忽略了一點，《9歌》是一部愛情故事，只是他透過「做愛」這件事來表達，而A片裡只看得到「性交」，看不到愛。做愛（love-making）和性（sex）又有什麼差別？「做」當中如果有「愛」，雙方的肢體語言、臉部表情、耳邊細語都會洋溢著熱情，「做」時會體貼對方的需求；而在機械性、甚至奇觀式的性交（例如A片），感受到的頂多只有慾望。做愛當然有慾望的成分，但是又包含更多東西。

在《9歌》裡，做愛是一面鏡子，反映出愛情的起承轉合，他們的確是在making ‘love’……午後陽光反射下的胴體顯得格外美麗，甚至到後段的矇眼綁手，都還流露一股溫柔。除了床地間，廚房內的柴米油鹽、餐桌上言不及義的談天、簡單的更衣打掃，love也在最不起眼的地方露臉。

當愛情開始變了調，性關係也會有微妙的轉變，9首歌之後，一年了，女孩要回美國，分手的真正原因是什麼並不重要（距離？慾望得不到滿足？個性差異？who knows？），這段戀情就劃下了句點，只剩下前往南極洲探索的男主角，回憶這段逝去的戀情。

至於搖滾樂，老實說，我比較有感覺的只有兩首，麥克尼曼60大壽的鋼琴演奏，和「Love burn」。其他首歌就像鴨子聽雷，除了喧鬧的音樂聲和做愛的呻吟形成強烈反差，比較不知道如何和影片做連結。

導演解釋自己拍攝《9歌》的動機來自於：「很多人都愛拍攝愛情故事，為什麼就沒有試圖從做愛的過程中拍出愛情呢？描寫愛情的電影卻避開了性愛，這不是很變態嗎？」所以，他用最直接乾脆的方式來呈現，簡單不囉唆，說導演是為了反對而反對才拍攝《9歌》也不為過。

《9歌》看不到刻骨銘心的愛戀，大時代下的兒女情長，或愛恨情慾糾葛，這些容易引人入勝的情節，也缺乏值得深入批判或思考的背景架構，但至少展現出一段美麗的性愛關係。

---

★電影小檔案

原名：9 Songs
導演：麥克溫特波頓Michael Winterbottom
編劇：麥克溫特波頓Michael Winterbottom
演員：基蘭‧歐布林Kieran O’Brien、瑪歌施堤莉Margo Stilley、Huw Bunford、Cian Ciaran
年份：2004
片長：71分
出品：Tartan Films USA
經歷：西班牙聖莎芭斯提恩影最佳攝影獎

婚姻不是愛情的終點，追求個體性的自由才不需此生。《安東妮雅之家》是一部很好看的片子，女人看了絕對會大呼過癮！ 
二戰結束後，安東妮雅帶著女兒丹妮亞拉回鄉葬母，並定居下來。這是個保守的村子，安東妮雅母女在這屬於異數，安東妮雅個性獨立、強悍，愛打抱不平，不是那種任男人宰制的女性。她十分尊重每個人的個體性及自主性，讓女兒丹妮亞拉出外學藝術；丹妮亞拉想要生孩子而不想要丈夫，母女兩人就到城裡物色男人！丹妮亞拉的女兒泰瑞莎是個數學神童，安東妮雅可以對女兒說「你女兒不正常」，丹妮亞拉回敬道「對阿，我女兒是天才」，然後兩人相視而笑。

因為安東妮雅獨特的魅力，吸引同樣有點離經叛道的同志，漸漸聚集在安東妮雅的家：暗戀他的農夫巴斯因為移民身份，和村人格格不入；迪迪和東尼兩人因為弱智和行動慢半拍，在村子裡飽受歧視欺凌，最後被安東妮雅母女搭救，加入這個大家庭；泰瑞莎的老師是丹妮亞拉的同性戀人；一開始討人厭的神父，在放棄教會、開始享受人生後，也出現在這個家，還和以生小孩為志業的蘿拉一見鍾情。

我覺得最經典的對白，是農夫巴斯早年向安東妮雅求婚的部分。一天夜裡，巴斯來到安東妮雅的門前，神情緊張，想和她談結婚的事情。

巴斯：你是個美麗的女人，你現在守寡，我妻子也死了，而且我的兒子需要一個媽媽……。
安東妮雅：可是我不需要他們。
巴斯：……什麼？
安東妮雅：我說我不需要他們。
巴斯：……。
安東妮雅：家裡有些活，我跟丹妮亞拉做不來，如果你肯來幫忙，我會十分感激。
巴斯：那我可以得到什麼？
安東妮雅：一塊手工蛋糕、一杯香醇的咖啡，和一個熱情的擁抱。
巴斯：我考慮看看。

然後，下一個畫面，巴斯像母雞帶小雞一樣，牽著六個兒子到安東妮雅家幫忙（我終於瞭解他為什麼那麼想替小孩找媽媽XD）。

巴斯與安東妮雅兩人是互有好感的，但安東妮雅並不想被婚姻困住，巴斯也就由著她，他們一家常在安東妮雅家裡聚餐、幫忙。不知道過了幾十年，某天兩人在田野漫步，安東妮雅若有所思，兩人展開這段談話：

安東妮雅：在過了這麼多年無性的生活，我最近開始想要更進一步了。一個星期一次好嗎？不可以在你家和我家，我們在外面找一個私密的地方……。
巴斯：一星期一次有點……可以多一點嗎？
安東妮雅：這我們可以再商量。

看到這兒，我笑了。

還有一幕讓我印象深刻。泰瑞莎生了女兒後，身旁的人開心得不得了，爭相搶著抱小嬰兒，只是泰瑞莎專注地看自己的書，不理身旁的嘈雜，也不怎麼理女兒。旁白說道，泰瑞莎對女兒很冷漠，不過孩子的父親西門，則另有一番解釋，他抱著嬰兒傻笑，對孩子說：「不要難過，你的媽媽只是有點不正常。」

「天才」比起正常人，當然是「不正常」的，「不正常」從西門的口中說出來，並不是負面的標籤，而是陳述一個理所當然的事實，這個家歡喜的接受泰瑞莎的不正常，西門也愛這樣的她。基於相同的邏輯，他們也能擁抱迪迪和東尼，還有享受人生的神父。

沒有結婚，一樣可以擁有美滿的生活，有情人相親相愛，有家人分享生活喜樂，還有互相理解的朋友常伴左右，「安東妮雅之家」就是這樣漸漸變成一個大家庭。

自然週而復始，四季更迭，一年接著一年過去了，人生沒有不散的宴席，已經當曾祖母的安東妮雅，某天起床意識到這天就是她人生的最後一天了。安東妮雅把所愛的人叫到床邊告別，回首一生，她沒什麼好後悔的，她死後，農夫巴斯會幫她做棺材，奧嘉為她慎重地舉辦葬禮，丹妮亞拉現在正忍住情緒，等會兒就會去畫室摔東西，泰瑞莎則忍不住計算祖母最後一口氣會有多長，而好奇死亡的過程的曾孫女莎拉，會陪在她床邊到最後一刻。

安東妮雅的人生結束了，但其他人的生命還在繼續。

很多人把這部影片當成女性主義的啟蒙教材，對於片中女性的獨立不羈十分嚮往。我對於女性主義知道的不多，但當我看完《安東妮雅之家》，步出電影院，我開始思考片中的「男性」。

《安東妮雅之家》裡面的男人，大致分成兩類，壓迫的一方和接受女性獨特性的一方，大部分村民、迪迪的家人屬於前者，農夫巴斯一家明顯屬於後者。我不禁想到，若安東妮雅一家，沒有遇到可以理解他們的男人女人，那生命會有多孤獨？她們的生活不見得不快樂，但會少了點什麼。

對比到現實生活，女權擁護者向來大聲疾呼女人要團結，為自己爭取權益，這當然是非常正確的，但需要改變的何止是女人？男人的心態若不跟著改變，當理想落實到現實，當丈夫、兒子不理解妻子、母親的想法，女人們除了聚在一起互相取暖，又能改變什麼？

當我步出電影院，手裡拿著女性影展的問券調查，我提筆寫下一句建議：需要改變的又何止女人？男人也需要改變。我心中暗自決定，以後除了對沙豬開罵，也會想辦法把認識的男人拉來看影展。

---

★電影小檔案

原名：Antonia /Antonia’s Line
出品：荷蘭
導演：瑪琳．格里絲 Marleen Gorris
演員：Willeke van Ammelrooy、Els Dottermans、Dora van der Groen、Veerle van Overloop
年份：1995年
片長：104min
經歷：1995 奧斯卡最佳外語，1995 荷蘭影展金犢獎最佳女主角、最佳導演

本片想要說盡每個人背後的故事：既想要談師生情、也想談母子情；不得志的自私鋼琴家藏著一顆無私的心，桀傲不馴的頑童其實是鋼琴神童。這些還不夠，美女鋼琴家還碰上披撒店老闆的猛烈追求，成天追打頑童的老奶奶其實用自己的方式愛孫子。整片用這些元素串起，既有讓人哈哈大笑的情節，也有讓人心疼落淚之處。
 
導演用很多篇幅描寫鋼琴家智秀的故事。她無法出國深造，在萬般無奈下回到鄉下開音樂教室。鋼琴新秀比賽之前的智秀，是自私的老師，她被現實生活所困，帳單付不出，家人不諒解（花光父母積蓄學音樂卻一事無成），看見同學出人頭地而自殘形愧……。所以當他遇見頑童京文，除了驚嘆他的才華，也忍不住「利用」他的才華，希望京文比賽得冠軍，這樣她就可以名利雙收。
平心而論，這時的智秀，是喜歡京文的，她在收入不穩定下還免費教京文鋼琴、他們一起用餐、一同去遊樂園玩，都可以看出她對京文是有感情的，只是這時候她更愛自己，所以在音樂比賽後，京文辜負她的期望，才狠心要京文離開，不要再來鋼琴教室。

然而，京文從頭到尾，想要的只是母愛。自幼喪母的他，非常想要一位母親，當他遇見和去世的母親很像，一樣會彈鋼琴的智秀，為了吸引她的注意，他撕音樂教室的招生海報，趕走音樂教室的學生，練鋼琴練到睡著，就是為了獨佔智秀的愛。

因此，自私的智秀如何「良心發現」，如何掙扎地做出最有利京文未來的決定，展現出無私的（母）愛，應是本片最關鍵的轉折點。但我認為，相對於以很多篇幅深入描寫智秀、京文的背景，這關鍵的轉折點處理得比較隱諱，琢磨的不夠多，讓人有稍微丈二金剛摸不著頭腦之感。

個人認為，關鍵的轉折點大致有三段：

鋼琴比賽後，智秀後悔趕走京文，披撒店老闆說：「我很喜歡披撒，有時候也會烤焦披薩，但是我不會因此而討厭披撒，……對於比較容易烤焦的披撒，你就要特別製作。」這時，智秀意識到，把自己的不得志加諸在京文並不公平，開始思考京文真正的需求。

京文在室內音樂會獨奏後，智秀的同學頌恩說：「他需要一個偉大的老師」，智秀卻說：「他已經有一個了。」這段表現智秀的掙扎，她開心京文的才華受到認可，又不願意承認自己不夠格當京文的「偉大老師」。

京文奶奶死後，智秀想要獨力扶養京文，她的哥哥細數妹妹的經濟拮据，連自己都養不起後，說道：「愛他，就不要把自己的夢想加在他身上。」【註一】

智秀哥哥的話，無疑是最後一根稻草，讓智秀下定決心，甚至不顧自尊心，找在大學任教的同學幫忙，想方設法送京文出國深造。然而，這讓智秀的動機更不單純：她是認清自己不是那位「偉大老師」，還是迫於經濟狀況、無奈下的決定？或者，他希望京文完成她未完成的夢想？人心複雜難解，這些想法可能都存在，讓我更難把智秀單純化為「嚴師」或「慈母」。或者，兩個角色早已交織在一起，分也分不清吧。

雖然如此，本片在寫情的部分十分出色，很容易讓人掉淚。例如，智秀走進京文的家，發現被撕走的招生海報，原來都貼滿京文房間牆壁；京文情不自禁的叫智秀「媽咪」，智秀為讓京文出國，狠心說出「我不是你媽媽」；片尾長大後的京文，小指帶著智秀送給他的金戒指，彈起拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲，則掀起了全片高潮，讓人潸然淚下。

本片另一個亮點，就是披撒店老闆的「笑果」，簡直有點喧賓奪主了！只要一聽到他的招牌笑聲，每每使電影院裡的觀眾哈哈大笑，他千辛萬苦想博得美人芳心，在一堆小孩子中學鋼琴、送免費披撒、得知智秀有未婚夫「霍洛維茲」的失魂落魄，意外得知「霍洛維茲」早已作古的欣喜若狂……，他的傻勁、堅持都十分可愛迷人。

最後一個疑問，韓文片名原是「獻給霍洛維茲」，到底霍洛維茲是誰？為什麼要獻給他？為了解開這個謎題，我稍微Google一下【註二】，發現霍洛維茲的生平和京文有幾個相似之處，一、霍洛維茲生平從來沒有參加過鋼琴大賽，而是以驚人的琴藝揚名海外，二、他被譽為拉赫曼尼諾夫作品的最佳詮釋者，這正好呼應片尾的演奏，三、霍洛維茲的母親也會彈鋼琴；根據官方網站上的介紹，導演是聽完一場鋼琴比賽後，對比賽結果感到訝異，再想到霍洛維茲的生平，而寫出《我的小小鋼琴家-獻給霍洛維茲》的劇本。

如果你曾經在學音樂的路途中挫敗，感嘆人生沒有遇到伯樂，或是想要流淚、洗一洗眼睛，都很適合看這部笑中帶淚的感人影片。

---

★電影小檔案
出品： MBC-TV Korea
導演： 金玟叔
編劇： 金玟叔
演員： 慎毅宰、嚴正花
年份： 2006
片長： 108分

【註一】以上三段談話是憑個人印象打的，可能不完全正確。
【註二】參考資料：新力博德曼音樂藝人檔案http://www.sonymusic.com.tw/artist/artist_info.php?ar_index=75

原名：Over the Lezbow
出品：韓國
語言：韓語
導演：崔真英 CHOI Zin-young
年份：2007年
片長：19min
經歷：2007 南韓首爾女性影展

誠如片名，本片自然談的是「出櫃」，導演用近似默片的方式，爆笑地呈現出女同性戀的性別認同過程。

主角一個人在公園玩「我丟我撿」的拋球遊戲，旁邊有一間算命攤，專門算「愛情、事業、性別認同」，她走進去算命，被鼻毛算命師（看打扮應該是變性人）敲詐一番後，送她一片可以看見真實慾望的玻璃碎片。女主角透過碎片，意外看到隱藏的「真相」：眼鏡妹看的不是「上帝之書」，而是「Sex of Lesbians」；帶著愛犬親密拍照的情侶檔，其實女伴愛的是狗！河邊戲水的女學生，其實是想忘情蛇吻……，原來她並不孤單。最後她找到自己的幸福，從碎片中看見自己的真命天女，兩人手牽手迎向美好的未來。

影片在一片歡欣鼓舞中落幕。導演大概想傳達的是，人不應該逃避自己的性別認同，只要提起勇氣，坦然面對，同性戀一樣有美好的未來。導演用短短十幾分鐘，很精準又不失幽默地呈現這股正面、積極的概念。

我不太清楚韓國社會的主流想法是如何看待同性戀的。印象中，韓國也是男女之別十分濃厚的社會，女性到了適婚年齡沒有結婚，家人施壓是常有的事情，導演是不是觀察到，韓國女同性戀最主要的困境，是面臨性別認同與家人期待的雙重壓力，因此製作本片曉以大義？不管在那個國家，這兩者的關係，應是所有同性戀者最大的兩難，但是在性別之分較明顯的東亞社會，似乎更為嚴重。

值得一提的是，為了呈現同性戀生活的真實面貌，片中的演員都不是專業演員，而是導演從現實中的同性戀者甄選。雖然如此，每個演出者的表現都恰如其份，感覺不到有何生嫩之處，大概是因為她們演的就是自己吧。

原名：Magic Paris
出品：法國
語言：英語、法語
導演：艾莉絲．溫諾克爾 Alice Winocour
放映：2006年
片長：20min
2007 法國Creteil女性影展
2007 法國加登影展觀眾票選獎

【巴黎奇遇】想要闡述一個現實：寂寞的中年女人一樣渴望浪漫的邂逅。咖啡店偶然相遇，談天說地，雨中奔跑，忘情激吻，原本心有抵抗的中年女人，也禁不住香榭之都的神秘誘惑。只是，對我來說，它的結局實在太-爆-笑！

影展的手冊上介紹這部片時，最後一句話耐人尋味：這段旅程最後變成巨大的問號加驚嘆號。我忍不住想，到底最後會發生什麼事情？是男主角的老婆抓姦在床？還是男主角有奇怪的性癖好嗎？原來，兩人一夜激情之後，男主角沈睡，女主角起身幫他準備愛的早餐，發現他家裡沒有麵包，便帶著男主角的愛犬上街採買，沒想到，巴黎的街景都一個樣，女主角竟然迷-路-了！

她在巴黎街道上，牽著一隻狗徘徊，望著地圖快要哭出來，就是回不了愛人的家！那隻狗不知道是不是因為被牽著，也沒有很想找回家的路，只是被動地跟著轉來轉去。最後，女主角放棄，打算把狗丟在公園轉身就走……我忍不住吶喊（原諒有養狗的我這樣想）：

你怎麼可以讓牠變成流浪夠？牠應該有植晶片阿，怎麼不帶牠到獸醫院去掃晶片？或者站在男主角的立場想：這個女人吃乾抹淨走人就算了，竟然還把我的愛犬偷走！我情何以堪啊？

好險，這隻狗還算機靈，死皮賴臉跟著她，女主角最後也心軟帶牠回飯店。要離開巴黎時，女主角買了巴黎的象徵物–艾菲爾鐵塔飾品，和一夜情對象的紀念品–一隻長毛狗，開車揚長而去。

原名：Lover’s Lover
出品：香港
語言：廣東話
導演：麥曦茵 Mak Hei Yan
年份：2006年
片長：33min
經歷：2007 香港獨立短片及錄像比賽（IFVA）公開組金獎

【他．她】是一部幽默又寫實的港片，它的英文片名” Lover’s Lover”更能表達影片的核心。本片其實想要回答一個愛情難題：為什麼自己有一個，還可以喜歡另一個？答案其實很簡單：因為愛得不夠深。

因此，自己的愛人會因為有新的愛人而提分手；當自己找到愛人，過一段時間後，又可能遇見更喜歡的對象，和現任愛人分手。會分手，有時不是因為不愛現在這個愛人，只是愛得沒那麼深，所以容許自己腳踏兩條船，但總有翻船的一天，這樣的關係是相對的，每個人都有可能遇到「新的」Mr. Right，每個人都可能是” Lover’s Lover”。

看完此片，不禁想問一瓊瑤式的問題：難道世界上沒有一輩子的愛情？

原名：After Passing
出品：台灣（紀錄片）
語言：河洛話
導演：胡台麗 Hu Tai Li
年份：2006年
片長：11min
經歷：2007 英國國際民族誌影展競賽片

《穿過後》是導演胡台麗1997年《穿過婆家村》的續集，紀錄中彰快速道路穿過劉厝庄後，對這個樸實的農村有什麼影響。

導演以和婆婆對話的方式，用台語訴說劉厝庄在婆婆去世後有了什麼改變。快速道路的興建並沒有完全毀掉劉家厝的鄉土人情，土地公廟雖然搬遷了，但它仍是村內的信仰中心，高架橋底下成了居民新的聚會場所，辦桌、運動、下棋、打太極，充分展現了台灣人驚人的「適應力」。

然而，劉厝庄還是變了。噪音變大了，建商來這兒買地，把紅磚屋瓦改建成新式別墅。導演最後嘆息道：「婆婆，劉厝庄變了那麼多，你還認得出來嗎？你還找得到回家的路嗎？」