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（來源：Cinematical）
1 殺出了狼人雅各這位程咬金！揪～竟雅各會橫刀奪愛嗎？
2 愛德華臉上撒的麵粉似乎有比較自然點了 XD
3 看不到的下半部寫著，《暮光之城》續集「新月」美國上映時間是2009年11月20日（台灣應該這次會全球同步吧）。三月開拍，11月上映，戲趕得還真兇阿，後製跟得上嗎？
如果這次羅伯特派亭森的演技能夠不受變色隱形眼鏡的影響，那搞不好他也會變成我的菜阿！話說，從007丹尼爾克雷格到回到17歲的柴克艾佛隆，我的守備範圍還真廣…。（本文純粹是工作煩悶時的發花癡之作）
★我看暮光之城
早上看完柴克艾佛朗（Zac Efron）主演的《回到17歲》（17 Again），我出電影院只有一個感想：柴克艾佛朗，你實在太可口了，姊姊我好想把你吃了阿～
（其實這上面這句話就足以說明一切，不過還是寫多一點好了…XD）
1989年，17歲的麥克歐唐納站在籃球場上，這天是決定他命運的重要日子，如果表現得好被大學球探看中，他就可以平步青雲，拿獎學金上大學！正當球賽要開始，麥可意外得知女朋友懷孕的事實，持球的麥可在球場上心不在焉，他望著場外女朋友的背影，心中下了決定，奔出場外追上她～
20年後，37歲的麥可生活並不如意，老婆要離婚、小孩和他疏離，連企盼已久的升官都輸給年輕美眉。他把所有不順遂都歸結到20年前改變他命運的那天。他回到高中校園的麥可，望著昔日叱吒風雲的舊照片，回首過往，他真希望「回到17歲」。
▲麥可的任務，包括在課堂上老氣橫秋大談「做愛」做的事。
然後，他的碎碎念成真了！麥可回到了17歲的無敵青春肉體。藉由好友的幫助，他決定重返校園，挽回他失去的一切！於是一連串老梗但還是好笑的劇情展開，麥可意外發現兒子在學校被霸凌、女兒的男友是個爛人，17歲老爸要如何幫助兒女，並和他們拉近距離？還有老婆要出去跟別的男人約會了，麥可要如何以17歲青少年之姿來彌補過錯，挽救婚姻危機？
柴克艾佛朗主演的《歌舞青春》我一集都沒看過，原本他這一型的也不是我的菜，帥是帥，但實在太粉嫩粉嫩了。不過看完《回到17歲》，體驗被電暈的滋味後，稍微能理解他為什麼能風靡全美，那個笑容…應該是老中青通殺，讓人忍不住想一口吃了他阿（流口水、飢渴貌）！這部電影能榮登全美票房冠軍，柴克艾佛朗的電功也居功厥偉吧。
▲這個笑容（暈）…姊姊我真的很想吃了他阿！
花癡發完了，回到電影本身。其實這類「有機會重新來過」題材不怎麼新穎，《回到17歲》也沒有拍出新意，劇情鋪陳並沒有給我太多驚喜（有啦，「精靈語」的對話真的是一絕XD），作為同類題材的電影，尼可拉斯凱吉的《扭轉奇蹟》（The Family Man）帶給人的感動和省思較為深刻。不過這部作為週末輕鬆一下、享受一下被電暈滋味的小品電影，倒是一個不錯的選擇。
不過，會被電暈的應該只有女性觀眾吧？（和我看同場電影的也以女性居多，而且很多是30幾歲的熟女XD）不知道男性觀眾怎麼看《回到17歲》？我想，症狀應該比看把妹達人羅伯派汀森的《暮光之城》（Twilight）要好得多 XD 。
★青春無敵預告
好吃淚推：★★★★★ 原文刊登於大人物
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剛吃完老媽的拿手菜，悶燉入味的紅燒蹄膀，來聊聊這部電影《和豬豬一起上課的日子》。
妻夫木聰飾演的熱血菜鳥星老師，拿著一隻小巧可愛的豬豬走進六年二班。他向26位同學宣佈，從今天開始我們要在學校裡養這隻豬，然後在畢業時把牠吃掉！
於是，一場養豬大戰開始了。26位學生輪流照顧豬豬，幫牠蓋小屋、集剩飯，甚至還幫牠取名字叫小P，他們在夏季慶典一起放煙火，上體育課一起踢足球，好不開心。直到驪歌響起，畢業的季節到了，小P的去留形成一場大論戰，班上分成兩派。到底是吃還是不吃？不想吃又該如何是好？
科科，結果到底如何，我自然不會告訴你。老實說，這也不太重要。倒是觀影的過程中，讓我想起常常看的日本美食節目：料理東西軍。
料理東西軍每次最讓人期待的部份，就是「特選素材」。其一貫的模式便是，記者尋幽探訪，為的就是要找到「傳說中」的食材。通常呢，我們會看到「達人」出現，帶領著記者深入現場，例如上面這個曾經當選特選素材的「平牧三元豚」，是不是很可愛呢？
此時，鏡頭會帶到達人在牧場工作的模樣，不論刮風或下雨都阻止不了達人的熱情，敬業的態度讓人不禁豎起大拇指。清潔環境、飼料調配與餵食，看著達人用憐愛的眼神望著豬豬，身為觀眾的我們都知道，達人真的很用心照顧牠們。
然後畫面一轉，純樸可愛的小豬被大切八塊，擺在裝飾精美的菜籃裡，大廚對手中的豬肉讚不絕口，把油花絕美的豬肉裹粉下熱鍋，隨著熱油滾燙，小豬就變成了外酥脆、內多汁的炸豬排。
難道，那麼用心地照顧，付出真感情，就是為了要吃掉牠？誰可以決定生命的長度呢？
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以動物為主角，又加上很萌 很可愛的小朋友們，電影催淚自然不在話下。《和豬豬一起上課的日子》的優秀之處，是點出了關於「面對生命」的殘酷命題，吃不吃已經不是重點，最後牽扯到的是責任與抉擇。
我十分建議大家帶著十包衛生紙進入電影院觀賞。這堂課沒有是非對錯，社會也不會有公斷，但是相信看完電影後，再看著眼前的紅燒蹄膀、豬腳麵線、豬排飯、排骨飯，心中也會思量一番。
當然，也有可能你再也不想吃肉了。XD
註：平牧三元豚的照片取自平成牧場官網；電影劇照取自於CatchPlay。
★精彩預告
說起關於猶太人的電影，似乎總是脫離不了二次大戰的大屠殺與逃亡等情節。《聖戰家園》（Defiance）卻有點不一樣。如同英文片名「Defiance」，這部改編自真實故事的電影，講得是一段猶太人「反抗」的故事。
為何而反抗？為了有尊嚴地活下去。
1941年納粹德國東侵，位於波蘭、蘇維埃邊境的猶太社區被一一控管、逐步屠殺。幸運逃過一劫的Bielski 「四」兄弟躲進自幼就熟悉的森林，一邊躲避納粹警察的追緝，一邊尋覓復仇時機。
If you save a life, you must take the responsibility for.
救人一命，就要負責到底。
起初，只是兄弟四人在森林中求生，大哥Tuvia（丹尼爾克雷 Daniel Craig飾）見到其他逃到森林的猶太人，總是心軟接納他們，並和二弟Zus（李佛薛伯 Liev Schreiber飾）、三弟Asael（傑米貝爾 Jamie Bell飾）組織武裝游擊隊，提供保護與生活所需 。漸漸地，Tuvia的大名不逕而走，越來越多猶太人進入森林投靠他們。隨著人數越來越龐大，兄弟間的異見與爭執也逐漸浮上檯面。
Bielski兄弟的爭論很簡單，就是對拯救與復仇的看法不同。大哥Tuvia主張「與其殺10個納粹士兵，我寧可救一個猶太老女人。」（I would rather save one old Jewish woman than kill 10 Nazi soldiers.），二弟Zus認為自己都養不活了，還妄想當救世主，最後只會拖垮大家而已，「你以為你是摩西嗎？」他這樣質問Tuvia。三弟Asael則是夾心餅乾，當兄弟反目、分道揚鑣之際，Asael覺得「大哥是對的」（噗），選擇站在大哥這一邊，目送二哥帶著同伴加入俄羅斯正規軍。
our revange, is to live.
我們的復仇，就是活著。
以Tuvia為首的猶太難民們，在林中艱苦度日。在手無搏雞之力的「知識份子」倡議下，一群人建立「公社」（Community），男女老幼捲起袖子，蓋了學校，建了食堂，在森林中創造了「林中的耶路撒冷」。
在這裡，猶太人繼續其驕傲的生活方式，婚照結、歌照唱、舞照跳，傳統習俗照樣遵守，在細雪紛飛的森林中，就算寒冬即將來臨，生命與僅剩的財產隨時受到威脅，日子還是要有尊嚴地過下去。
We maybe like hounted like animals, but we do not to become animals
我們雖然像禽獸一樣被獵殺，但我們不要變成禽獸。
就算以拯救生還為最高指導原則，殺戮仍不可免，以保護為名的殺戮仍是殺戮。Bielski游擊隊為了交換民生必需品與蘇維埃軍隊打交道，為了食物掠奪搶劫波蘭村民，碰到不願合作的農民，放他一馬反而惹來殺身之禍，是殺還是不殺？
他們為了自由而反抗，為了尊嚴而反抗，為了生存而反抗，那是不是為了復仇而反抗？當落單的德軍士兵出現在眼前，親人遭到殺害、像垃圾般被掩埋的情景歷歷在目，那一瞬間，受害者變成加害者，吶喊著還親人們的命來。
Tuvia為何不阻止同伴們的獸行？一時被復仇蒙蔽雙眼的夥伴，拳打腳踢眼前落單的士兵致死，不就是一種獸行？最好的復仇就是活著，亦或活著就是為了復仇這一刻？我看到了Tuvia面對人性的無能為力，他也是這樣走過來的，但也僅只於此，電影裡並沒有對此多加論證揣摩，實在可惜。
Nothing is imposible, We have only thing is imposible
沒有不可能的事，大家做的就是不可能的事！
千百年前希伯來人出埃及前，上帝耶和華在埃及降下十劫，最後一個劫難就是擊殺頭胎，祂囑咐希伯來人宰殺一隻羔羊，並在門楣塗上羊血，如此災禍便會「越過」家門，這也是猶太人「逾越節」的由來。
千百年後的逾越節前夕，他們在森林歷經飢寒貧病等劫難，德軍轟炸森林更是迫在眉睫，這群躲避納粹追兵的猶太人彷彿「出埃及記」，要橫跨河流出森林。這次不會有耶和華的神蹟顯現，也不會有摩西點度紅海，把河水分開然後淹死追兵，一切都要靠自己，他們以皮帶綁住彼此，手牽手互相拉拔橫渡溪流。
和老祖先同樣遭受迫害而不停遷徙逃難，只是加害者從埃及人換成了納粹。對於森林中拼死反抗的猶太人而言，這樣的遭遇是否也讓他們想到了出埃及？
I almost lost my faith, bou you are sended by God to save us.
我幾乎失去我的信念，但是上帝派你來拯救我們。
1944年，1200多位男女老幼走出森林，展開新人生。他們的後代如今多達數萬人之譜，這段故事埋葬在歷史的洪流中，鮮為人知。直到學者開始作深入的田野調查，包括在Tuvia Bielski過世前進行的訪談，出版了「Defiance: The Bielski Partisans」（左邊有連結）才為這段歷史留下見證。
當時在東歐的猶太游擊隊不只Bielski兄弟一支，Bielski兄弟及其一黨的特殊之處，在於他們是以拯救猶太人為優先。Bielski兄弟完美嗎？為了保命而殺人是無辜的嗎？我不知道。但如果當初逃進森林的猶太人沒有了Bielski兄弟的保護，這些人不可能傳宗接代享受人生，向世人訴說這段過往。
離開森林、脫離苦海之後，四兄弟的真實人生又是如何？Tuvia和Zus移居美國紐約，開計程車、卡車養家活口，過著極為平凡的日子，兩人先後在1987與1995年辭世；而在「出埃及」時適時拉大哥一把的三弟Asael被徵招加入紅軍，於1945年死於戰場，連尚未出世的兒子也無緣得見。諷刺的是，目前唯一生還的四弟Aron，卻於2007年被控告詐騙一名大屠殺生還的猶太老婦人。
結語：缺乏爆點的好電影
《聖戰家園》整體而言是部好電影，電影並沒有把Tuvia的事蹟拍得像造神，Tuvia畢竟不是摩西、更不是完人，當他的領導受到挑戰也會動搖，丹尼爾克雷格演技出色，他最讓我印象深刻的不是騎著白馬、雄糾糾氣昂昂發表演說，而是最後潰逃時的幾近絕望與放棄，要不是兄弟拉他一把，恐怕他也會失去希望吧，而李佛薛伯、傑米貝爾與其他演員的表現都恰如其分。然而，導演兼編劇的艾德華茲維克（Edward Zwick）並沒有拍出如《血鑽石》般的高潮迭起，全片還算順暢但缺乏令人驚豔的爆點。
也許一段被遺忘的真實故事，不適合用太戲劇化的方式來表現吧。
接下來請收看…
★對丹尼爾克雷格有興趣，可能想看…
★延伸閱讀
電影：從動畫「埃及王子」看聖經中的摩西故事與「出埃及記」/PChome新聞台isabellew
★精彩預告
《聖戰家園》（Defiance）是真人真事改編，描述猶太三（其實是四）兄弟在森林中組織游擊隊，組成並保護猶太社區的「反抗」事蹟。另外會有一篇正經八百的文章登出。這篇我想要聊聊這部電影讓我想歪的地方。
舉例來說，你看看這張海報，這三個人根本長得一點不像猶太人也不像親兄弟阿！XD
Bielski四兄弟，活像是龐德（皇家夜總會、量子危機）、大鋼牙（快上映的金剛狼前傳）、比利（舞動人生）和老四榮恩（哈利波特，這是誤，但個人認為真的長得很像，不信你看上圖，連愛吃的樣子也一個樣！）的組合。所幸四人以精湛的演技迷惑（？）大眾，就算長得不像也可以稱兄道弟啦！
我身騎白馬阿～不幸慘死的白馬
老實說，這匹白馬的出現真的非常突兀，我一見到牠就覺得大事不妙，不知牠下場會是如何，果然不出我所料，所謂佛祖割肉餵老鷹，Tuvia大哥殺馬餵難民！白馬成為主人槍下亡魂，難民們的盤中飧。Tuvia痛心狠心殺白馬，我也看得心驚驚。
認真的男人最帥氣～
如果期待丹尼爾克雷格有啥「殺必速」，那恐怕要大失所望了！整部電影丹尼爾包得緊緊的，只有小露一小片胸膛（殘念），因為忙著營救同胞、逃難、生病和找糧食，他露身手的地方也不多。如果想要回味他的好身手，建議欣賞《皇家夜總會》看他如何絕地大反攻；想要回味他的好身材，建議去看《舊愛，還是最美》前面10分鐘，接下來一個多小時就不必看了，真的！
電影配樂，原來超好聽！
看電影的時候可能太專注在丹尼爾克雷格，對於配樂反而沒啥注意。沒想到回家找來聽驚為天人，真是太好聽了！我對配樂沒研究，不過《聖戰家園》配樂由七度提名奧斯卡（也七度貢辜）的詹姆斯紐頓霍華（James Newton Howard）操刀，實力自是不榮小覷，這也是他二度與導演艾德華玆維克（Edward Zwick）合作。《聖戰家園》配樂也獲得2009年奧斯卡提名，可惜輸給《貧民百萬富翁》。不過，比起「貧民」的活力四射，我更喜歡「聖戰」小提琴的淒美悲壯。這張電影原聲帶的確是今年奧斯卡的遺珠阿！
有興趣的朋友可以點上面的Youtube聆聽，如果想多聽幾首，這位網友（點左邊連結）把全部15首都上傳到Youtube了……XD
接下來要正經八百了…
無障礙推薦：★★★★☆
如果你的人生倒楣到只剩下一條內褲、一條斷腿與一首無法繼續的倫巴舞，你相信會有否極泰來的一天嗎？
《舞舞舞》與其說是一部電影，它更像一部舞台劇或默劇，電影只是它呈現的載體而已。全片惜字如金，沒說話的時候，因為豐富的肢體語言，觀眾不會覺得沉悶；一旦說起話來，句句畫龍點睛，逗得觀眾笑翻天。鮮明的色調配上幽默逗趣的簡短對白，交織成一部現代童話故事。
怪咖導演三人組費歐娜高登、多明尼克阿佩爾與布魯諾羅米自編自導自演，用了三隻倫巴舞貫穿全場，讓我們來細細品嚐這三隻《舞舞舞》～
推薦指數：★★☆☆☆
過氣好萊塢明星喬史考特（丹尼爾克雷格 飾）鎮日沈溺在毒品與性，負面形象不僅讓他沒戲可接，連經紀人（馬克史壯 飾）也不想理他，只剩下照顧他生活起居的黑人女管家。一通家鄉來的電話打亂一床春水，昔日死黨布茲意外去世，他要趕回家鄉參加葬禮，除了再見伊人，也要面對昔日的年少輕狂，一段逃避已久的往事。
發現了嗎？中文片名會誤導人，回頭看英文片名「Flashbacks of a Fool」，其實這部片的重點是「Flashbacks」，好吧，還有蠢蛋喬到底有多蠢。因此，真正挑大樑的不是丹尼爾克雷格（Daniel Craig）飾演的成年喬，而是曾演出《小飛俠彼得潘》、《孤雛淚》的哈利伊登（Harry Eden）-少年喬。（註）
這部電影的音樂值得稱許。拍MV起家的編劇兼導演貝里華許（Baillie Walsh），以70年代的搖滾樂串起這一段往事，因此音樂是本片的另一賣點，可惜在我看來，也是唯一的賣點。
電影以Scott Wasons的「Sons of」開場，隨著節奏的抑揚頓挫，從少年的真摯情誼銜接到成年的放浪形骸；David Bowie的「It Ain’t Easy」切實描述青春期的矛盾煩憂，一步錯步步錯，懵懂少年必須提早長大；Roxy Music的「If There Is Something」，青春就是那無可替代的something，少年少女的視線交錯，這首歌把少女露絲的奔放魅力表露無疑。可惜蠢蛋喬的荷爾蒙打亂了一切，偷吃還忘了擦嘴（yap, what a fool !!），暴風雨後的陰錯陽差，註定了無可挽回的悲劇。 （想聽歌的網友可以點上面的曲名，有附連結）
▲到底誰才是「舊愛」？是鄰家慾婦艾芙琳？熱情奔放的少女露絲？還是…麻吉死黨布茲？（誤）
可惜歌雖然好聽，畫面雖然很美，但這畢竟不是MV，而是電影，電影除了音樂還需要其他東西鋪陳劇情。這部電影最大的問題是過去和現在的斷裂，劇情瑣碎而緩慢，無謂的過場人物太多，除了幾幕激情自慰戲讓人稍微血脈噴張，以及人生無常的小小感嘆，整體來說缺乏讓人感動噴淚的瞬間。
導演想要用什麼打動觀眾的心？喬和好友布茲的（超）友誼？喬和露絲的甜蜜初戀？喬和家人的親情互動？還是如何應對鄰家慾婦的甜蜜誘惑？浪子到底又為何回頭？電影也沒有演出喬為何嚮往成為好萊塢演員，感覺只是出去闖蕩碰巧成名而已，整部電影淪為一部MV，只是用音樂記下片段的過往回憶與今昔。
▲少年喬必須面對青春期的各種誘惑（誤）！
總之，這部主角嚴格說來不是丹尼爾克雷格，也不會是丹尼爾克雷格的「鐵漢柔情代表作」，若覺得《量子危機》沒嚐到什麼「甜頭」，想見識丹尼爾克雷格的的翹屁股或頹廢樣（丹尼爾演得不錯，他不刮鬍子就很頹廢），或是回顧70年代的經典搖滾歌曲，可以來看《舊愛，還是最美》；若是想看他展現鐵漢柔情，還是去看《皇家夜總會》吧！
★好看（對，比電影好看XD）又好聽的預告
要能說屬於自己的故事，否則會變成「no dream, no story, nothing」的可悲人，這是電影《澳大利亞》混血兒努拉必須隨著爺爺巫王喬治去流浪的原因。這段話也反覆出現在電影裡。
這段話用來總結我對電影的感覺也很貼切： no dream, no story, nothing，沒有夢，沒有故事，什麼都沒有，這就是電影《澳大利亞》。
究竟《澳大利亞》想要說一個什麼樣的故事？史詩愛情故事？亂世兒女情長？種族歧視、隔離淨化政策？混血兒兩面不是人的悲哀？原住民文化的消逝？澳洲的歷史人文？壯闊的地理環境？好像什麼都有一點，但什麼都不夠深入，看完《澳大利亞》彷彿走馬看花，它不會太難看，但也說不出哪裡夠好看，值得回味再三。
《暮光之城》（Twilight）是一部我看完感覺很歡樂的電影，覺得異常開心的原因，和朋友推薦我去看《赤壁》的原因有異曲同工之妙……怎麼可以這麼好笑！別搞錯，這絕對不是一部喜劇片，是一部貨真價實、人（吸血）鬼殊途的羅曼史，但是在很多場景我非但沒有感覺小鹿亂撞，反而還差點笑岔了氣。
17歲貝拉為了成全母親和新婚老公的甜蜜生活，離開艷陽高照的鳳凰城，獨自搬回陰雨綿綿的小鎮福克斯和怪咖警察老爹同住。生性害羞、不善交際的貝拉，一進學校就受到小鎮高中同學的熱情擁載。此時，貝拉注意到愛耍孤僻的庫倫一家人，尤其是和她上同一堂生物課的慘白美少年愛德華，竟然一看到她就臉色鐵青，掉頭就走，還故意蹺課避開她…。究竟愛德華為什麼這麼討厭她呢？偏偏貝拉又被愛德華吸引，兩人的距離無意間越來越靠近……。
先從愛德華「白」墨登場開始說起吧！
撇開「獅子與羔羊」這種結合食物鏈的人鬼之戀不說， 愛德華一登場就讓我噗ㄘ一笑……。我說老兄，你的殺氣也太重了吧！而且麵粉撒太多了，和出雙入對粉墨登場的家人相比，實在格格不入阿！
▲愛德華幾乎每次出場都是這號表情，眉毛呈寬V型，你是要去討債還是報仇？
好啦，我知道這是因為「獅子遇上了羔羊」，克制食慾是很辛苦的，我有親身經歷（指克制食慾這件事，不過更常屈服於美食淫威之下），我懂這種內心煎熬，不過，我還是認為羅伯特派亭森演得太用力了。
小兩口深入森林大告白是全劇的關鍵，這段還解開了為什麼愛德華不能出現在大太陽下。為什麼呢？不是因為吸血鬼怕光，原著是說愛德華的皮膚在陽光照射下閃閃發亮，美到讓貝拉無法直視……但是電影拍得像是因為冷風一吹，毛細孔放大，全身的汗毛都豎起來了（請想像大猩猩喔伊喔伊喔的樣子）……這樣一點也不閃閃動人阿！
▲只有閃閃，沒有動人，果然是情人眼裡出西施。（不過他某些時候某個角度真的挺帥）
森林裡這一段告白是我覺得拍得最突兀的部份。怎麼說呢？我看原著時，是有感受到愛德華這隻「獅子」的內心掙扎，但是看電影，只覺得……我的天，你怎麼像猴子一樣，那麼愛跳來跳去阿！（看過電影的人就懂我在講什麼XD）吸血鬼是天生的獵人，獵人會上樹、有點過動也無可厚非，但是你就不能動得優雅一點嗎？
在原著中，愛德華的心情的確有點反覆無常，但是應該不是大起大落，而是呈現一種情緒的細微轉變，他其實既期待又怕受傷害，有時發愁有時不解，他一方面擔心貝拉因為知道真相離開他，另一方面又覺得她神經怎麼那麼大條，明知危險還和他交往，因為看不透貝拉的心思，她的一舉一動、一顰一笑都牽動著他每一條神經，這個女人很有趣、難以捉摩，對他有股無法抗拒的吸引……。這些情緒的來回轉變，使愛德華這個角色始終帶有一絲憂鬱神秘的氣息。反觀電影，似乎未能把這種微妙演出來，倒是詮釋的有點莫名其妙，令人費解。
倒是「同學們」都表現得恰如其分，很符合原著設定的個性，三言兩語，幾場對話，能夠完全捕捉到同學們腦袋裡在打什麼主意。除此之外，《暮光之城》還有超級明星臉，王仁甫假扮的同學就不用說了，真的越看越像！
▲王仁甫的媽，你確定王仁甫沒有兄弟流浪在外？（Credit: 龍祥電影）
結尾的舞會的確不錯，兩人的對話也很羅曼蒂克，不過，到了驗貨 考驗愛德華的忍耐力時，我又笑出來了……愛德華你要吻就吻，幹麼一定要人家下腰阿？這樣接吻不會腰酸背痛嗎？
▲這樣接吻不是很累嗎（笑）？最後的打鬥感覺也很「原始」…。
撇開爆笑的部份不談，整部電影鏡頭呈現出的畫面，角度看起來都有點怪怪、斜斜的，森林拍得很美，但是動作場面缺乏張力，也許和女導演凱薩琳哈德薇克（Catherine Hardwicke）缺乏指導動作戲的經驗有關。因此，雖然她創下女性導演作品榮登北美票房冠軍的歷史性紀錄（7000萬美元，上一位女導演紀錄保持人是咪咪雷德《彗星撞地球》），但電影公司Sunmit已經確定第二集的導演筒要換人拿，改由《黃金羅盤》克里斯魏茲（Chris Weitz）執導，我沒看過《黃金羅盤》無法評論好壞，不過我個人是肯定換人這個動作的。
▲只要看對眼，獅子和羔羊也能談戀愛！
其實，英文版原著（我還買了一套四冊精裝本呢…）我看了2/3，一直無法融入Twilight的故事，最重要的原因，是我不明白為什麼貝拉會無可救藥愛上愛德華，這股愛意濃烈到我無法理解。原著花了很多篇幅從貝拉的觀點來描繪愛德華的俊顏，而貝拉會愛上愛德華，似乎就只是因為他完美到無法抗拒。
總結來說，因為我欠缺一顆少女心，無法心領神會這股浪漫魔力，羅伯特派亭森有時候耍帥又太用力，眉毛幾乎糾結在一起（倒是克莉思坦史都華真的挺正，屬於耐看型），《暮光之城》於我而言只是普普而已。不過，這部電影對我來說娛樂「笑果」還是很夠的！
★強烈推薦配合服用：
美漫改編的電影，其超級英雄獲得「能力」的方式不盡相同，有的是被昆蟲咬，有的是實驗室爆炸，有的是靠尖端科技，有的根本是外星人。「X戰警」（X-Men）自然也有一套說法，這群人是基因突變的人類：變種人。
變種人具備常人所沒有的「超能力」，但大部分的變種人沒有因為擁有超能力而獲得好處，人類因為恐懼無知而排斥、歧視他們，國會還想修法將變種人等同牲畜一樣，登記造冊便於管理。
其實，電影圍繞的核心議題只有一個：人與「非我族類」的關係。非我族類不一定是變種人，非我族類還可以是猶太人，別忘了，《X戰警》一開始的場景，是年幼的萬磁王被迫和母親分離，背景正是二戰德國。
因此，在我看來，X戰警基於什麼理由獲得超能力並不重要，這套電影如何詮釋人類與變種人、變種人與變種人之間的矛盾糾葛，才是《X戰警》系列的精彩之處。
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