在《美國隊長3：英雄內戰》新亮相的新一代蜘蛛人湯姆霍蘭德（Tom Holland），在終於在重啟的《蜘蛛人：返校日》（Spider-man: Homecoming）正式與大家見面。撇開陶比麥奎爾、安德魯加菲爾德《蜘蛛人》相對沈重的劇情走向，《蜘蛛人：返校日》完全是一部YA片，是一部校園青春喜劇，這次的蜘蛛人，只是個念高二的15歲小屁孩啊！
好萊塢
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《神力女超人》呆萌公主的英雄之旅
簡單一句，《神力女超人》（Wonder Woman）成功了。它的成功，不僅是讓DC在《超人VS蝙蝠俠：正義曙光》、《自殺突擊隊》一連串負評後，終於起死回生，有了一線生機，而是導演派蒂珍金斯（Patty Jenkins）做到了前人沒做到的事：好好的說故事，她賦予神力女超人「現實感」，讓觀眾見證了超級英雄誕生的瞬間。
《美女與野獸》他們心裡都有病？
長大後看《美女與野獸》，看見小時候沒看到的東西。
野獸：人家摘一朵玫瑰，你就要人家終身監禁，你有事嘛？這一版的電影，還加上徵收百姓錢糧、奢華愛把妹的描述，野獸還是王子時一定對子民不太好，離暴君不遠矣。不過他童年的喪母之痛從未痊癒，又有迷人的藍眼睛(咦)，好吧原諒你。
《33：重生奇蹟》考驗在得救後才開始
《33：重生奇蹟》（The 33）的動人，應該可以一舉超越很多「偽災難電影」。因為真正的苦難，不是在第十七天，鑽子穿過700公尺地底深淵、伸進避難所的那一刻就結束，真正的人性考驗，第十七天才開始。
看完這部超級英雄電影的預告，全世界3000多萬人都驚呆了！
《分歧者2：叛亂者》像某部電影，算非戰之罪吧！
看《分歧者2：叛亂者》（Divergent Series: Insurgent），對沒看過原著小說的我來說，真的是一項挑戰！電影開場後，我不斷回憶《分歧者1》劇情，卻不斷受到其他電影的干擾……
女主角和男主角是不是跨越一座城牆，逃到城外…不對，這應該是《移動迷宮》；雪莉安德伍怎麼不投入安塞爾埃爾葛特的懷抱？他不是她至死不渝的離癌男友嗎？啊不對，那是《生命中的美好缺憾》；彼得怎麼講話那麼機車，他不是打鼓打到留鼻血的有為青年嗎？啊，那是《進擊的鼓手》。直到女主角夢到死去的母親，我才想起來，啊對，第一集末，她媽媽因為救她而死，而她愧疚得要死，《分歧者2》主軸就是女主角邊打怪、邊面對心魔的故事。
導演大概也知道，不是所有觀眾都完全記得第一集，若有似無地提點觀眾關鍵劇情，因此在完全進入《分歧者2》的世界後，這類干擾就少了很多。平心而論，我認為《分歧者2》拍得不錯，就一個不曾看過書的觀眾而言，電影把女主角翠絲的心路歷程，鋪排得算完整，父母因她而亡的罪惡感，身為「分歧者」的疏離感，和四號不甜不蜜更像夥伴的戀愛感，雪莉安德伍都有詮釋出來，她的確是新一代演員中，演技不賴的女演員。
看到雪莉安德伍演《分歧者》系列，不免想到以《饑餓遊戲》走紅的珍妮佛勞倫斯，但雪莉沒有享受到後發先至的優勢。其實，《分歧者》翠絲並不是一個討喜的女主角，她沒有像《饑餓遊戲》的凱妮絲，為了拯救妹妹免於遊戲的蹂躪，不惜犧牲自己主動參賽的偉大情操，她的戰鬥技巧就是體技，不像射箭那麼英姿勃發。翠絲，她就是一個平凡女孩，在青春期時不知道人生的意義、自己的歸處，遇到對自己照顧有加的帥哥，也會情不自禁地思春。
《分歧者2》也祭出強大配角群，庇護男女主角一夥的「友好派」的領袖，派出《姐妹》奧塔薇亞史班森，看到她坐定位，就覺得很有安全感；「四號」的媽媽現身，由娜歐密華茲擔綱演出，可以看到她和凱特溫絲蕾同台演出，也不枉我花的電影票錢了。
可惜欣喜的感覺，沒有維持到最後。看到電影尾聲，不禁覺得……哎！原來《分歧者2》仍然是《移動迷宮》啊，兩個未免也太像了。也許是近年「反烏托邦」架構的小說太流行，並紛紛改編成系列電影，也許是《饑餓遊戲》先發制人，也許是製作團隊無意識（或有意識）地複製風格類似的場景，也許這類奠基於反烏托邦小說架構的文學作品，要改編成更強而有力的電影，需要更風格化的導演操刀才行。
我仍然會給《分歧者2》好的評價，該電影描述女主角心境轉折細緻有餘，幾個大場面看得很過癮，可惜經過《饑餓遊戲》、《移動世界》（一直想key移動城堡）的連番轟炸，《分歧者2》顯得驚喜不足，不過，仍是最近可以花錢看的好萊塢電影。
＠電影預告
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=go3lAjh0JrY]
《獨家腥聞》想像鄭捷成了狗仔隊
傑克葛倫霍今年有兩部電影在台問世，一部是加拿大Denis Villeneuve執導的「雙面危敵」，他第二部繳出的作品，是《獨家腥聞》（Nightcrawler）。看《獨家腥聞》時，我不時想起《黑暗騎士》的「小丑」希斯萊傑，兩人繼《斷背山》後發展各不同，希斯萊傑飾演的小丑，破格瘋狂名留青史，而傑克葛倫霍終於也走到這一步，《斷背山》後，他找到一個他全身心投入，並讓人不寒而慄的角色。
根據新聞報導，傑克葛倫霍為了這個角色，減重13.6公斤。這消失的13公斤，完全注入這個陰沈角色：他雙頰凹陷，有黑眼圈，身形就像幽靈一樣詭譎，以往的招牌燦爛笑容完全不見，他飾演的「路」就像眼鏡蛇，冷不防給你致命一擊。
傑克飾演的「路」原本是小偷，兜售偷來的五金維生，他遍尋不著工作，因緣際會得知當狗仔隊很好賺，於是，他以偷來的高檔腳踏車，換來攝影器材和警用無線廣播器，平時在車上竊聽，判讀無線電密碼通訊，判斷案件值不值得追，若值得追，便在洛杉磯飆車，趁警察封鎖現場之前，到場拍攝第一手影像。
沒有人脈與資源的路，異想天開，到電視台兜售他的材料，竟意外獲得熟女新聞主管肯定。食隨之味的他，擴充器材、僱用小弟，遇神殺神，廣結善緣，開始他的狗仔隊「企業化」之旅。
「路」其實就是沒什麼存在感的社會邊緣人，這種人常從你身邊飄過，講話明明正常，也能滔滔不絕，但眼神就是不對勁，讓人覺得怪怪的，這類人很想要被聽到、被看見，很想獲得認同，但總讓人感覺不太舒服，簡單來說，就是會讓人敬而遠之的討厭鬼。
舉例來說，「路」給人的感覺，有點像捷運殺人案的鄭捷，平常看起來不起眼，不知何時給你致命一擊。想像鄭捷當了狗仔隊，平常無所事事，開車在大台北狂飆，等待天災人禍降臨，遇到同行阻撓，悄悄設計陷害，殺人於無形……。你說恐怖不恐怖？
例如電影中，小弟憤憤要求加薪，討價還價時，他對路說。「我覺得你根本不懂得人！」路為了讓佈局已久的鎗案拍攝順利進行，答應加薪以安撫小弟。他後來悠悠說：「你說我不懂得人，你有沒有想過，其實我是不喜歡人？」
《獨家腥聞》點出新聞業為求收視不擇手段，在我看來，劇情缺乏批判力道，因為路作為邪惡男一號，片中沒有和他抗衡的良善一方：賞識他的熟女主管，本來就臣服於「裸體屍體暴力血腥＝收視率」的法則，她不以為然的下屬，只能挑眉微弱反對，沒啥發揮空間。路的同行，唯一顯露的憐憫心是對自己人，「出事的是同行，不要拍」，但對於一般大眾，仍舊照拍無誤。
路的不擇手段，無關新聞道德，因為他心中根本沒考量過新聞道德，他的行為，是超越編輯室公約所能規範的瘋狂。因為路是例外的瘋子，反而容易開脫，變得沒有殺傷力。
小丑之所以精彩，除了希斯萊傑本身的精湛演技，也是因為有蝙蝠俠映照出他的瘋狂，而路並沒有這樣對照性的角色幫襯。傑克葛倫霍的演技、為電影的付出值得肯定，但就角色而言，路，終究是失色了。
《怒火特攻隊》理想是和平，歷史是暴力
《怒火特攻隊》由布萊德彼特（小布）自製自演，劇情殘酷沈重，戰火無情，不是你死就是我亡，人類就像摟蟻般， 被坦克輾過，毫無招架能力，笨重的坦克互轟，原來可以驚心動魄到逼死人。人類置身其中，那小小的、未泯滅的良善人性，在斷垣殘壁、屍恆遍野中，併發出微弱光芒，這道光是一匹白馬、一張照片、一句道歉，人們以信仰質疑戰爭荒謬，耶穌愛希特勒嗎？生命的或存或失，是上帝用擲骰子決定的嗎？
其中一幕，令人印象深刻，這大概就是暴風雨前的寧靜。美軍成功佔領德國小鎮後，小布帶著菜鳥闖入民宅，發現躲藏的德籍表姊妹，此時箭在弦上，劇情從槍砲威脅、溫水洗臉到荷包蛋早餐，展現了微妙的權力平衡。這段有小布養眼的大胸肌（嗯亨），有一觸即發的暴力相向，有少年男女莫名迸發的情愫，有兄弟同袍之間的挑釁，戰爭的勝敗之分，以性和性別的視角展露無疑，暗潮洶湧，都在餐桌上呈現。這幕導演實在拿捏得好，值得玩味。
《怒火特攻隊》雖然可稱小布的年度代表作，但該片表現最亮眼的演員，不是小布，而是西亞李畢福！原本對他的印象是因《變形金剛》莫名其妙紅起來的小屁孩，長得不帥，也沒肌肉可賣，但他在《怒火》讓人完全改觀，有改頭換面之感！原來他在大螢幕上可以很有魅力，演技有目共睹，令人目不轉睛。他飾演碎碎念的「福音戰士」，明明是虔誠教徒卻踏入戰場殺人…這一切都是為了愛阿！ （炸）
小布片中的名台詞「理想是和平，歷史是暴力」，是《怒火》的最佳註解，戰爭是合法的暴力。Fury是小布的小隊名，是坦克的名字，是殺人武器，也是戰士安身的家，於是在坦克中執行殺人任務，成了「世上最好的工作」。當Fury埋葬了它的家人，當鏡頭拉高拉遠，所向披靡的Fury，最終也成為破銅爛體之一。
《怒海劫》美國船長、海軍與小海盜們的心理攻防戰
《怒海劫》改編自真實故事，2009年，貨船快捷阿拉巴馬號載著運往非洲的物資，途經索馬利亞外海時，遭遇索國海盜登船搶劫，並擄走船長菲力普，獅子大開口要求1000萬美元贖金。美軍出動兩艘航空母艦與海豹部隊，經過５天交涉與追逐，在千鈞一髮之際，成功營救出菲力普…
因為改編自真實故事，結局早已知曉，但無損於電影的娛樂價值，當海盜們還沒登船開始，雙方對壘叫陣就已令人目不轉睛，他們登船後，在大海無情的包圍下，在那麼一艘平凡無奇的貨船上，船長、船員與海盜鬥智鬥勇，上演心理攻防戰；當場景換到狹小的救生船，小海盜們和裝備精良的美軍對壘，即便雙方實力懸殊，觀眾心知肚明這會是一場一面倒的戰爭，但仍然會被吊足胃口。
能做到這點，編劇對4位海盜的刻劃功不可沒，他們個性鮮明，會內鬨、搞分化，劇情三言兩語交代他們成為海盜的原因與無奈，海盜也有頂頭上司，他們只是駛著一葉扁舟討生活的漁民，因為魚被大國大船補光了，掠奪的對象從魚變成人。短短交代，使得本片不致淪為單一、刻板的大美國英雄無敵片，為《怒海劫》注入一股人性的溫度，
光是欣賞湯姆漢克的演技，就值回票價，他在本片的演技層次豐富、渾然天成，既是有勇有謀的船長，也是囚犯和受害者，瀕臨崩潰時，把身為人父、人夫的懊悔，劫後餘生的震驚與失措，在最後幾分鐘一氣呵成，這段演出，足以讓他問鼎第三座奧斯卡影帝。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Owfg0oWF9EI]奧斯卡系列│棒球心，人生情：魔球（Moneyball）
《魔球》（Moneyball）由同名著作翻拍成電影，故事發生在2002年，改編自真人真事，主人翁是奧克藍運動家隊的球隊經理比利比恩。《魔球》是勵志電影，但不是運動比賽型的熱血電影（例如大聯盟1-3），故事圍繞在比利和女兒、小胖子特助、教練、球員之間的互動火花，而非比賽本身。因此，雖然電影裡很多人在打棒球，你不需要懂棒球規則才能看電影。
當然，內行人看門道會別有一番趣味，不過外行人看熱鬧也會津津有味，因為對所有的未知，都將成為觀影的驚喜！
過去成就了現在。比利（布萊德彼特飾演）少年得志，被球探捧為天才球員，棄大學獎學金不念而轉戰大聯盟，然而棒球路並不順遂，在大聯盟載浮載沉五六載，於是痛下決心轉行做球探，最後成為球隊經理。2002年，身為球隊經理的比利腹背受敵，「中小企業型」的運動家隊，銀彈比不上洋基道奇，留不住培養出來的球星，若要衝除重圍贏得冠軍，必須另闢蹊徑。
此時，為找球員奔走的比利，無意中注意到名校畢業念經濟的小胖子彼得布藍，他相信「棒球統計學」，只要經過縝密精算、挖掘適合人才，少少銀兩也能打造出冠軍球隊。於是，一拍即合的兩人攜手合作，打破大聯盟傳統思維與作法，建立新的遊戲規則。
衝擊舊制的過程，有文戲有武戲，精彩極了！一方面讓局外人一窺大聯盟職場潛規則，球隊之間交易球員、叫人滾蛋是家常便飯；另一方面，球場之外經理人的交鋒與算計，更是扣人心弦。但如果是鬥智夠狠、情節刺激，《魔球》頂多是佳作，稱不上傑作，電影精彩之處，是把主角的人生起伏及抉擇與「經營球隊」緊扣在一起，讓人驚嘆人生如棒球、棒球如人生。
比莉與女兒的相處，則是承先啟後的亮點。如果是勵志熱血的好萊塢電影，結局可能會停留在締造紀錄的瞬間，但《魔球》並不以此為終局，連勝後的心傷，是《魔球》最動人的篇章。比利慘遭滑鐵盧後暗自神傷，彼得布藍的精彩「比喻」安慰不了他，但是當女兒輕柔的歌聲再次飄揚，歌聲詞意如此貼近比利的心……身為觀眾的我也落淚了。
在輸贏之間、在歌聲之中，電影又回到了人生起落及考驗抉擇：你的信念是什麼？相信自己嗎？你的初衷是什麼？要如何面對過去的自己，要怎麼做才能開創未來？
l’ve got to let it go, just enjoy the show.
★精彩預告
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KDYGxLmg_5I]★The Show主題曲搶先聽～
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oszGe2ZxHnI]★JJ後記
原本是想寫2011年我的年度最佳電影，寫到《魔球》，就欲罷不能了XDD，乾脆獨立一篇出來。有興趣看我的年度最佳電影排名，請點這裡。《魔球》是2011年最值回票價的電影之一（另一部是《大河戀》）