叫好又叫罵，國片新希望？談《艋舺》與人的親疏遠近

大概是因為對「艋舺」這片土地不熟，所以才能投入《艋舺》（Monga）劇情，這是我走出戲院的第一個想法；轉念一想，台灣人對「艋舺」的親切與熟悉，何嘗不是電影掀起票房與爭議的原因？這既陌生又熟悉的古早地名，牽動了男女老少台灣人的心。

《艋舺》是台灣近年來第一部商業上操作成功的國片，撇開主角們不斷以「幹你娘」掩飾的鱉腳台語、話說太白留白不夠，還不時有「文青」充當老師文謅謅一下，這部電影的確具備賣座的條件：包括引人入勝、看得懂不會睡著的劇情結構、熱血青春男兒的黑道冒險、少年男女/男男的小情小愛、極其稱職的優秀配角，而服裝及場景的美學考究，兼具復古與時尚感，漸顯悲壯哀戚的電影配樂更為電影增色不少。

看電影之前，稍微耳聞對《艋舺》的稱讚與抨擊，看完電影後，稍微能理解大家的反應，而這也是《艋舺》身為「國片」、「台灣電影」的成功之處！

我們這一代的年輕人（常住台北特別明顯），大體來說方言母語不輪轉（包括福佬話/客家話/原住民話），除了鋼筋水泥建築物，對自己土生土長的地方並不熟悉，這塊土地是怎麼發展起來的、有什麼風土人情、具備什麼文化底蘊，這些不是考試題目或聊備一格的校外教學，就是遙遠不相干的過去，平常也很少關心，電影裡的「艋舺」到底跟真實的艋舺有多少距離，可能不清楚也不太在乎。

▲艋舺的鮮紅與華麗、偶像與甘草的絕佳搭配，是電影吸鈔關鍵。

《艋舺》是拍給年輕一代看的電影，是以角頭黑道包裝的青春成長血淚史，煽情刻意有如鄉土劇，華麗直白有如偶像劇，但是電影仍具備吸引其他年齡層的元素，尤其是曾經和艋舺有過交集的中壯年人口，1987年的時間設定不會太遙遠，艋舺的衰敗哀豔還觸目可及，儘管人事已非物換星移，時空距離帶來的美感與期待，讓中老年人願意買票進場。

電影以人們有點陌生又熟悉的艋舺作為舞台，也正是因為這股不熟悉感和親近性，讓人人都成了影評，因為親近所以有能力批評，因為不熟所以大呼過癮。這樣說有點二元對立、把事情簡化了，但是我認為這是《艋舺》最成功的地方，它讓人們對電影產生各式各樣的情感連結，激起了正面負面、讚美毀譽等廣大迴響，這是以前國片所做不到的事情。

以往台灣觀眾對國片的刻板印象，不外無病呻吟的青春物語，或剪不斷理還亂的同志情愫，這些作品不是拍得不好、質感不高，而是曲高和寡難以親近，觀眾不知道導演想表達什麼，更別說花錢進電影院了，就連看過的人，大部分也以「看不懂」就打發，哪會引來眾多討論與共鳴？過去甚少有國片大眾化直白到讓觀眾「理解」的地步，現在好不容易有一部大家看得懂劇情、還點得出優缺點，而且願意批評指教的商業娛樂電影，這是十多年來《艋舺》能人所不能之處。

▲和尚（阮經天）對志龍（鳳小岳）的同志情愫若隱若現，電影拿捏得洽到好處。

當台灣觀眾「普遍」開始對國片斤斤計較，拿看好萊塢電影的眼光來審視《艋舺》，這不是國片走向大眾化、娛樂化的絕佳典範？若說《艋舺》的猛爆式票房是媒體炒作出來的，過去十幾年有那一部國片炒得起來、後繼有力？國片除了電影節的曇花一現，還有什麼票房可言？《海角七號》的成功是漸進式的口碑行銷，是奇蹟不是常態，撒大錢拍片、搞行銷宣傳才是商業電影的生存之道。

寫這篇文章時電影已上映半個多月，《艋舺》的好壞已經有很多人點出，不再贅述。阮經天超越偶像等級的內斂與層次感令人驚豔，陳漢典把俗辣小弟演得很到位，完全不會想到平常的搞笑風格，強大的配角群是《艋舺》作為一部黑道電影的成功關鍵，因為有馬如龍、王識賢等硬底子演員壓陣，角頭們的刀光劍影爾虞我詐才有說服力，《艋舺》才沒有淪為純粹的青春偶像連續劇。

我最介意的倒不是眾人批評的台語問題，也不是「I am your father」的畫蛇添足，而是電影說得太多、留白不夠，不時以文謅謅的旁白及文字和盤托出關鍵轉折，反而阻撓觀眾心領神會的瞬間，干擾了好不容易醞釀出來的情緒，大家朗朗上口的台詞如「意義是啥小？我只知道義氣！」「我混得不是黑道，是友情、是義氣！」不知道是事前疲勞轟炸或電影真的重複太多，看到最後我有點麻木。

至於有人擔心黑道電影教壞小孩，或是電影有消費艋舺、污名萬華之嫌。我認為

《艋舺》不是紀錄片，電影是虛構出來的故事，用完全寫實來要求商業電影是風牛馬不相及；當孩子的人品教育與地方的文化保存與認同維繫，會因為一部電影而失敗，這代表了兩件事：父母與學校教育的失職，及地方文史保存的欲振乏力與長期忽視，這些都不是一部電影該承擔的責任，責怪電影是本末倒置的簡單指控，忽略了讓孩子「變壞」、鄉土離親的真正原因。

《艋舺》是台灣近年來難得的商業佳作，集結友情、親情、愛情、艋舺文史、黑道險惡等食材，儘管有說得太多太滿、把觀眾當白痴之嫌，但也許正是這種大鍋炒的特色，才吸引了和艋舺或親或疏的男女老少，讓電影票房亮眼。推薦給大家囉！

★推薦！更多好看的國片底家～

其實這兩三年來，我覺得最好看、最對我味的國片是林志儒的《牆之魘》，勇氣可加以228為時空背景，主角們演技好，其情慾流動與信念堅持，扣人心弦令人震驚；《流浪神狗人》的多線敘事最終匯流成一場車禍，否極泰來令人會心一笑希望無窮； 《野球孩子》的純真信念，恐怕是職棒簽賭打假球後，還能讓人重燃熱血與期盼之作；《帶我去遠方》描述與眾不同的表兄妹，孤單又疏離的心碎；《歧路天堂》探討非法外勞雖然悲不成調，但題材發人省思，上過李奇的課還是去支持一下好了XD。

以上是我看過也寫過的國片（文章請點片名）。此外，《聽說》和《不能沒有你》都很好看，前者為聽障奧運量身打造，是清新可人的愛情小品電影，結局的回馬槍回得妙，但我不喜歡；後者改編自真實新聞事件，是官僚依法行政害人不淺的社會寫實電影，對觀者而言是一場震撼教育，兩部電影都值得一看。

★我和J媽話艋舺～ 

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李先生解釋，當時風化區確實很混亂，有販賣人口的、賣毒品的，很多人靠著非法交易大發利市，警察和角頭也多有勾結，這部份和電影描述其實有所雷同。但電影中從頭打殺到尾，他認為，這些劇情很荒謬，只是電影想賣錢行銷的手法。

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