《大佛普拉斯》（The Great Buddha+）堪稱今年國片之光，在台北電影節斬獲百萬首獎等五大獎，更入圍金馬獎最佳劇情片、導演、男配角、攝影等十項大獎，但我好像可以理解，為什麼明明《大佛普拉斯》兩位男演員表現絕佳，就是無人入圍金馬獎的最佳男主角，因為身兼導演、編劇、旁白的黃信堯，才是本片的最佳男主角。
《大佛普拉斯》由黃信堯短片《大佛》延伸而來，以黑白寫實的畫面，對準台灣底層社會的小人物。在佛像工廠當夜班警衛的菜埔（莊益增飾演），照顧老母，以撿資源回收維生的肚財（陳竹昇飾演）是他的換帖，平日休閒就是到菜埔值班的鐵皮屋看電視吃宵夜。一夜電視機壞了，肚財提議偷看佛像工廠老闆的行車記錄器，偷窺/偷聽有錢人的彩色世界，這本該是苦悶生活的一點小確幸，兩人卻無端捲入一場謀殺案。
全片充滿黑色幽默，盡顯草根氣味，但笑著笑著就笑不出來了，因為，如果觀眾能稍微感同理生活在底層的悲哀，當生命毫無翻身的可能，面對社會的不公不義，面對自身生命的困局，也只有用阿Q式的自嘲來自處，或是偷看老闆的行車記錄器自娛了，否則又該如何活下去呢？
《大佛普拉斯》令我印象最深刻的，就是「阿堯」黃信堯的旁白。他的台語十分道地，開場就預告他自己在電影旁白的角色，每到劇情關鍵或空白處，都有他的聲音，一下幽默調侃小人物的悲哀，一下諷刺權貴階級的愚昧，我們好像在拍攝紀錄片一樣，他以旁白的身份，一字一句帶領觀眾進入菜埔和肚財的世界，並從他旁觀者/拍攝者的視角，理解社會的不公不義。
然而，黃信堯的旁白雖然引人入勝，但我認為已喧賓奪主，搶了演員的空間。怎麼說呢？
現代電影主要是靠影像說故事，當旁白取代了影像的力量，甚至一定程度取代了故事本身，當主要劇情推動是靠旁白解說，而且最棒的台詞都給了旁白，這就讓陳竹昇、莊益增如入化境的演出流於形式。兩大男主角都這樣了，更不用說其他角色如張少懷飾演的釋迦、納豆飾演的土豆，角色過於功能性，更不會有發揮空間了。
反派的發揮空間反而較大。戴立忍飾演的佛像工廠老闆黃啟文Kevin，演技正常發揮，就獲得今年金馬獎最佳男配角提名。他飾演的Kevin，角色張力十足，相較於男主角們的隱忍無奈，他幾場重頭戲，不論是淫聲浪語或威逼恐嚇，都沒有旁白黃信堯的幫襯。論演技發揮，戴立忍理所當然成為金馬評審最顯而易見的讚賞對象。
進一步想，沒有了黃信堯的旁白，這部片會變成什麼光景？我想像齊柏林《看見台灣》沒有吳念真的聲音，其實空拍畫面壯麗依舊，《看見台灣》依然能讓觀眾看見台灣，但《大佛普拉斯》沒有了黃信堯的聲音，少了他的黑色幽默，少了他在關鍵處發聲引導，恐怕整部片就不成立，《大佛普拉斯》就不會是《大佛普拉斯》，這是電影的絕妙也是矛盾之處。
我不會說「成也旁白、敗也旁白」，因為以《大佛普拉斯》來說，旁白是加分而不是扣分，我看過他紀錄片《沈沒之島》，印象中，他的作品裡旁白一直是畫龍點睛的重要角色，更是他個人特色的展現，但《大佛普拉斯》畢竟不是紀錄片，而是劇情長片，旁白無意壓縮了演員在電影中「被看見」的機會，我覺得很可惜。
《大佛普拉斯》入圍金馬十項，電影其他方面的表現自然有一定水準、品質整齊劃一，中島長雄（鍾孟宏）的攝影無話可說的強，但也許是因為同樣把鏡頭對準臺灣鄉間小路，《大佛普拉斯》幾個構圖總讓我想起鍾孟宏自己的電影《一路順風》。而《大佛普拉斯》最獨特、最富詩意、最有象徵意義，無疑就是「大佛」本尊。
大佛理應普渡眾生，眾人膜拜供奉祂，是為了求解或心安，但大佛其實是世間苦難的見證者，而非世人相信的解鈴人，祂對發生在眼皮子底下的事無能為力，就像我們觀眾對菜埔、肚財的遭遇無能為力，我看完電影、走出戲院，耳朵邊迴盪著林生祥為電影做的歌曲《有無》，在月琴婉轉哀戚的伴奏聲中，只能一聲長嘆。
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